美术教案
美术教案(优秀9篇)
作为一无名无私奉献的教育工作者,常常要写一份优秀的教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。教案应该怎么写呢?以下是小编收集整理的美术教案9篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
活动目标:
1、初步表现出各种水果的基本特征。
2、尝试表现各种水果之间的重叠关系。
3、进一步激发幼儿对绘画的兴趣。
重、难点:
表现出重叠关系
活动准备:
1、范例一幅、水果实物
2、幼儿的做画用具
活动流程:
导入主题——观察讨论——简单示范——幼儿表现——作品展示
活动指导:
一、导入主题
1、(出示范例)师:上次杨老师带你们参观了水果店,在水果店里你们看到了什么呀?(苹果、香蕉、生梨……)
2、师:你们想不想知道杨老师喜欢吃什么水果呢?恩看看杨老师买了什么水果。
(苹果、草莓、西瓜)
二、观察讨论
1、 教师出示水果实物,让幼儿感知前后重叠关系。
2、 师:看看老师买来的水果哪个最大?哪个最小?看一看,想一想老师是怎么放这些水果的?哪个在前面哪个在后面?你们觉得这样放好看吗?为什么好看?(草莓在前面,苹果在后面,西瓜在最后面)
三、简单示范
1、 师:这么好看的水果我们给它拍张照好不好?
2、 教师出示范图
3、 师:老师拍的照片好看吗?你们想不想给水果拍照呢?那先看老师是怎么帮水果拍照的好吗?
4、 师:草莓在最前面我们先帮草莓拍好不好?(师先画草莓)
5、 师:我们再给哪个水果拍呀?(苹果)看看老师拍的照片你们能看到苹果的
全部吗?(被草莓遮住了不能看到)那看不到的地方我们就不拍了从这边开始拍,到这里应该怎么样呢?(跳过去)
6、 师:我们拍完了苹果,最后给谁拍呀?(西瓜)看看老师拍的照片你们能看到西瓜的全部吗?(被苹果草莓遮住了)对那我们和苹果一样从这里开始拍,到这里怎么样呀?(跳过去)
7、 师:我们拍照拍完了吗?(没有)还要干吗呀?(……)小朋友都穿上了衣服,天气那么冷,水果宝宝也要穿衣服。你们先给他们拍照再象杨老师一样给他们穿上漂亮的衣服好不好?(好)怎么样的衣服才是最漂亮的'呢?(红、绿色……)苹果宝宝说了颜色要亮得才好看。西瓜宝宝也说了身上的衣服有破洞和小刺好看吗?(不好看)恩一会我要看看哪个小朋友拍得照片最好看,给水果宝宝穿得衣服最漂亮。
四、幼儿表现
1、 幼儿做画,老师观察并指导
五、作品展示
1、 介绍自己的作品。
2、 相互赠送作品
师:把自己拍好的照片送给自己喜欢的好朋友或者客人老师好吗?
美术教案 篇2
单元总目标:
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定,‘教案’初二美术教案1。
2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)
教材分析
《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表
现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
初中一年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念
引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。
教学重点:生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。
教学难点:学会运用这一理论去欣赏美术作品。
教学流程
一、导入新课。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品,创设气氛,触发学生热爱艺术的情感。
师:同学们,今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品,这些作品的风格丰富多样,记录着人类文明的足迹,凝聚着人类的思想情感,反映出不同时代、不同民族对美的追求,具有独特的艺术魅力。
教师板书课题:艺术--生命与自然和谐交融。
二、新课学习。
师:艺术是否包括美术?在自然界里,是先有艺术,还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?
启发学生思考,教师引导学生理解:要了解艺术是否有生命,就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中,最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》,让学生欣赏作品中的形象。)
教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程,然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题:原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?
学生进行讨论,发表不同的见解,通过讨论明确:健壮的野牛富于生命力,原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的,这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式",他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品,或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
教师展示课件《稷神崇拜图》,让学生对作品中的形象和情节进行描述,然后提出问题:为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?
教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》,通过交代其创作背景,帮助学生理解这幅作品,教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神,再让学生描述作品的内容,讨论作者描绘的
"亚当"是人还是神?是否有生命力?
学生发表不同的见解,通过教师的`引导,最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘,表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。
教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》,请学生谈谈作品表现的内容,理解维纳斯的象征性,即维纳斯同样也具有生命活力。
接下来,让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别,教师用课件展示:
原始社会美术-表现对象:动物植物-思想内涵:对动、植物的信仰。
中世纪的美术-表现对象:人的生命-思想内涵:对生命价值的赞美。
教师小结:美术作品中的艺术形象,不论是原始洞窟中的野牛,还是传说与神话中的人或神,
大都是充满生命活力的形象,这些形象都具有深刻的含义。
三、发展阶段。
师:在现实生活中,人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?
生:不可以,离开了自然一切就不存在。
师:那么,下面我们来看看生命与自然有什么关系?
通过课件展示,让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》,教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。
再用课件,让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》,同时根据自己的观察和了解,对风景画中的形象和情节进行描述。
让学生比较各种艺术形式的不同特点,引导学生思考、讨论以下问题
1.课本所举的美术作品中,哪些形象属于有生命的物种形象?
2.哪些形象是与生命有关的自然形象?
3.这些有生命的形象生活在哪里?
4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?
5.物种的生命与自然条件有什么关系?
教师展示课件:
有生命的物种形象--动物、植物、人。
自然形象--山、水、天空。
生命与自然的关系--相互依存。
艺术形象来源于--客观自然。
教师小结:自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然,就是保护人类自身。同时,自然又是艺术创作的源泉。
四、深化阶段。
师:动物、植物和人类都是有生命的,又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。
1、展示课件,引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》,先介绍作者的生平,然后让学生思考:这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?"人疑世外仙"是什么意思?
通过欣赏和思考,让学生体会到画面中的情景交融,即生命与自然和谐交融,这也是中国山水画追求的意境。
2、展示课件,欣赏风景画《岩石的静观》,从作品的主要景物、特色、意境等方面,理解作者的创作意图,即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。
3、展示课件,欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》,请学生思考并讨论:作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?
学生讨论后得出结论:山水画--寄物抒情,物我合一;风景画--借助色彩揭示主观世界。
4、展示课件,依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》,看看作者如何通过花鸟画作品,把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。
让学生以小组或同桌为单位讨论:花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法
使自然与生命和谐交融?
5、进一步引导学生深入理解:美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程,是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。
6、学生通过讨论明确:画家把自己的思想感情融人到自然中,把自己的感受与自然联系起来,就会使生命与自然和谐相融。
教师小结:通过以上作品的欣赏,大家明白了生命是自然的一部分,自然是人类生存的环境,也是人的审美对象,生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融,是艺术家永恒关注的主题。
五、课后拓展。
运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识,从网上查找资料,
谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐
交融,是艺术家普遍关注的主题?
教学反思
本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多,容易使学生感到枯燥乏味,这就要求教师把知识点进行高度的概括,用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论,我首先以多媒体课件播放世界名画,极大地调动了学生对艺术的兴趣;接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课,使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的,引起了学生对原始艺术的好奇心,让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命,洋溢着浓烈的人文主义精神,必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时,我引导学生以小组为单位,自主探究,深入讨论,从而明白生命与自然相互依存,进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的,是这堂课的教学重点,我有意识地让学生通过比较的方法,围绕课本中提出的问题主动思考、讨论,共同解决问题,领悟艺术作品的思想内涵。
美术教案 篇3
教学内容:第2课 走迷宫(活动二)
教学目的:同前
教学过程:
一、现场组装迷宫
1.游戏:组装立体迷宫。
(1)展示材料:厚包装箱纸板条若干(上绘有图
形、设有可开关的门洞)、大厚包装箱纸板(上绘有路线,贴有双面胶)、活动插卡若干(解释插卡的作用)。
(2)按路径要求将纸板组装。
2.学生玩这个立体迷宫游戏。
3.板书课题:走迷宫一制作立体迷宫
二、展示其他迷宫
欣赏其他材质的迷宫(吸管和泡沫塑料制作)。
三、提出制作问题
1.提问:你在制作立体迷宫时会考虑些什么问题?
2.归纳:
(1)要设计立体迷宫的哪些部分,即它的构成。
(2)除了书上的材料,还有哪些材料可以用来做迷宫?
(3)技术性问题,如粘合、涂绘、插接等。
四、了解立体迷宫的制作奥秘
1.寻找立体迷宫的构造:
(1)底板(平面的`、非平面的);
(2起点与终点;
(3)路线;
(4)障碍物。
2.讨论:如何制作一个可以变换路径的立体迷宫?
3.:根据障碍物(如插卡)的移动、连接物的移动,可变换立体迷宫的路径。
4.讨论生活中还有什么材料可以做立体迷宫。
五、合作制作立体迷宫
1.通过看录像了解如何用合作的方式来制作立体迷宫。内容:
(1)组长组织讨论设计题材。
(2)讨论、设计路线的分布和表现方法。
(3)讨论、设计障碍物的位置与表现方法。
(4)讨论、设计景物。
(5)组员按分配的任务各自行动。
(6)组装配件。
(7)测试迷宫,进行调试。
2.学生四人一组共同完成立体迷宫的制作。
六、欣赏迷宫
每组派一个代表介绍组里设计的迷宫,大家共同推选出迷宫之最:最有趣的迷宫、最有创意的迷宫、制作最精美的迷宫。
美术教案 篇4
教学内容与目标
知识目标:
了解书包的设计理念,设计的书包要美观与实用相结合。
能力目标:
学会观察和分析书包各部分的特点和功能,学习简单的设计图画法,能够设计一款既美观又实用的书包,提高创作意识。
情感目标:
养成关注身边事物的习惯,提高观察和分析能力,了解设计要以人为本的原则。
现代教学手段:
本节课在PPT当中添加大量的高科技的书包图片,使学生更直观的了解本课的教学内容。
教学重点:
观察、分析书包各部分的设计意图,了解形象与功能之间的关系,运用简单设计图的画法设计一款自己的书包。
教学难点:
运用设计理念,自己设计一款多功能书包。
教学准备:
教师:美术书、各种不同类型的书包、制作、涂色工具、纸。
学生:美术书、课前搜集到的各种书包、涂色工具等。
教学过程:
㈠、导入新课
教师在课前将自己的一个功能性书包带到课堂上
师:很多人会问,老师上课背什么书包呀?我这个书包可不是普通的书包,它的功能可多了,今天我想和大家一起分享一下。(向学生介绍有代表性的特殊功能)我对我这款书包了解这么多,那你对自己的书包了解多少呢?今天我们就来研究一下吧(板书课题)
㈡、讲授新课
1、了解书包外形及功能的变化过程(出示)
①将70、80年代与90年代的书包进行比较(功能、色彩、外形上有什么不同)
②学生讨论
——功能单一、色彩单调、外形简单。
2、近几年的书包又有哪些变化呢?我们一起来看看自己带来的书包,它分为哪几部分?
——书包箱体、书包背带、外部装饰。
3、如果让你按照这样的结构来画一个书包的基本型,你可以吗?
——可以
那你最短能用多长时间来完成呢?想不想看看老师能用多长时间呢?
——想
4、教师将计时器打开,与示范用白纸一起放在实物投影仪下面,计时做示范。
做完书包基本型仅用20秒
5、刚才老师画用了20秒,你们有人想挑战一下吗?如果你们能用40秒完成一个书包的基本型,就算你赢。
学生热情高涨,完成内容。
6、同学们基本上都能挑战成功,可是,这样的书包现在随处可见,并不独特,老师刚才的书包之所以能够吸引大家的眼球,是因为上面有很多特殊的功能,我今天带来了一些,比我的书包科技感更强的一些书包的图片,大家想不想看一看呀?
3、播放PPT,提问:谁能告诉我刚才都看到了哪些特殊功能?
4、书包上为什么需要加这么多特殊功能呢?
——为了更方便我们的使用。
5、出示图片,同学互相交流,说一说这些功能是做什么用的,使用起来会怎么样?
6、教师展示自己带来的书包,详细讲解其特殊的部分和自己不满意的部分。
7、小组研究(出示)
①仔细观察自己的书包,你觉得哪一部分最需要改进。
②你想使自己的书包变成一个具备什么特殊功能的书包呢?
8、引导学生看书中的学生作品,找出设计图的重要组成部分(图案、尺寸、特殊功能说明、设计师)
9、教师在原先绘制的书包基本型上面添加特殊功能,完成设计图,学生了解设计图的`画法。
㈢、学生制作,播放音乐
1、展开你的丰富的想像力,设计一个即实用,又美观,而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。
2、鼓励学生大胆想像,大胆作画。充分发挥自己的想像力。
3、教师在学生作画时注重过程性评价。
㈣、学生作品展示评价
1、学生自评:在小组里选出优秀作品进行展示,并做以汇报,说说你的书包先进在哪里,都具备了哪些高科技的功能。
2、学生互评:说一说谁的作品更吸引你。
㈤、教师小结:
同学们,通过今天的学习,我们都设计出来了别具一格、功能独特的书包,在今后的日子里,希望你们在自己设计的书包能够成为现实生活中的一件产品,用它所特有的功能服务更多的人,想要使这样一个梦想成真,就需要我们的不懈努力,同学们,加油吧!
教学反思:
本课教学中,为了能够激发学生的创作意识,我在导入部分带来了自己的书包,让学生直观地看到身边竟然有功能这么强大的书包,首先让学生对带有特殊功能的书包产生浓厚的兴趣。我将示范环节分成了两部分,第一部分完成书包的基本型,第二部分添加特殊功能,前一部分仅用了20秒的时间,就已经让部分学生看的目瞪口呆,并给学生一个挑战老师的机会,在前期就让学生对创作产生了兴趣,当得知挑战成功,孩子们就已经信心满满了。在接下来的欣赏分析阶段,我给学生找来了网络当中一些概念性的书包样式,为学生打开了创作的天窗,使交流时的想法五花八门,课堂气氛十分活跃,创作意识已经在孩子们的脑海里开始萌发。创作时搭配适当的音乐,用音乐刺激学生的创造性思维,课堂轻松愉悦。最后的作业当中能够看到各种各样的设计,有些内容是老师一时间也想不到的。
不足之处:个别同学由于平常综合性知识获取的很有限,设计的功能不是很新颖,今后还要要求孩子们平常多看课外书,获取课本以外的知识,丰富自己。
美术教案 篇5
教学目标:
1、认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。
2、培养学生的观察力、想象力,并能进行艺术再创造。
3、激发学生热爱花草、热爱大自然的情感,同时能养成认真、仔细地观察生活的好习惯。
教学重点:
抓住向日葵的特点(形色),画一幅有关向日葵的作品。
教学难点:
能根据向日葵的特征进行艺术再创造。
教学过程
一、出示图片,认识结构。
(1)教师出示向日葵,并结合图片,让学生把观察到的形象描述出来。
(2)让学生说说自己的感受。
(3)教师小结,肯定学生的'观察能力。
二、欣赏范作,共同评价。
(1)教师出示向日葵,并结合范作以及书本中凡高和伍必端的作品,提出诸如:看了这些画有什么感受;你最喜欢哪幅画,请讲出原因;如果你是画家,你准备怎么画向日葵等问题。
(2)师生共同结合图片与作品谈谈美术创作与现实的区别。
三、创作作品,提供建议。
(1)提出主题:好大的向日葵。
(2)创作建议:要求突出向日葵的特点,并结合图片、范作等对向日葵进行适当的想象,合理地创造出新形象;表达自己的观察感受,可以运用拟人、夸张、想象等方法进行创作。
(3)学生创作,教师指导。
四、实践:做心中作品。
(1)学生创作,用绘画或拼贴的形式均可。根据字母的外形特点,大胆想象,四周可以添上合适的内容,也可以编写字母故事等。
(2)学生作业,教师巡回指导
美术教案 篇6
活动目标:
1、乐意参与鞋底印画的活动,能大胆参与活动,体验印画的喜悦。
2、感知鞋底花纹的多样性和对称美。
活动准备:
1、已印好的鞋底画。
2、鞋底有各种图案的鞋子(幼儿每人一双)。
3、蘸有颜料的海绵、地毯、白纸、等。
活动过程:
一、欣赏鞋底印画:
1、师:今天老师给小朋友带来了几幅漂亮的图画,我们一起来欣赏欣赏,(出示印好的鞋底画),画上有些什么?
2、你们知道这些漂亮的画是怎么画出来的`吗?(幼儿讨论)
二、鞋底印花,感知鞋底花纹的多样性和对称美。
1、师:原来我们的鞋底这么漂亮呀,看到鞋底印画那么漂亮,老师也好想来玩一玩,老师边玩边让幼儿发现印画的要求:
(1)印画时脚不能移动。
(2)印完后把鞋子在边上的地毯上擦干净。
2、师:我发现很多小朋友的脚已经快坐不住了,赶紧要去玩印画了,印画的时侯可要小心,要在空白的地方印,不要踩在别人的脚印上,我们大家一起合作,印一幅最漂亮的作品来,好吗?。
3、教师与幼儿一起参与操作,体验鞋底印花的乐趣。
4、展示幼儿作品,请幼儿上来说说自己最喜欢的鞋底印花,感知鞋底花纹的多样性。
5、师总结:原来我们的鞋底还有这么多小秘密呢,有花朵、有星星、有小兔子、还有机器人,真有趣。
美术教案 篇7
教学目的:
1、 强调眼、手、脑的结合,尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来,力求完成一件有趣的作品。
2、 培养学生感受美、创造美的兴趣,增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点:
1、 重点:从观察、触摸到动手表现,充分感受不同质地材料的肌理美。
2、 难点:用不同的方法表现不同的肌理美,更能创造漂亮的肌理美。
教具准备:
1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料
2、制作好的磨印、拓印画面
3、用于表现肌理的绘画工具
教学过程():
1、 组织教学
2、 导入新课:
A、触摸实物
(有几件东西在没有让它们亮相之前,我想让几位小朋友来用手触摸一下,你有什么感觉呢?)这几件实物分别是:海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。
B、说说触摸的感觉,导出肌理概念
(这些物体中,有的表面是光滑的,有的是凹凸不平的。)
(这些凹凸不平的物体中,物体本身就有一种漂亮的纹理,出示海螺,看!上面漂亮的圈圈螺旋纹,这就叫做肌理。)
C、出示课题
3、 讲授新课:
A、出示树叶,感受它的肌理。
指导学生观察树叶的纹理,用手触摸它的叶脉。(树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样,有意思!)提问学生:漂亮的事物把它表现在画面上才好,怎么表现呢?
B、讨论拓印、磨印的方法。
(可以照着画下来,那就是写生。)再进一步提问:如果要把纹理一模一样地表现出来呢?有没有更简单的方法?结合磨印、拓印的画面,使学生开始对肌理的表现有种认识,让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。(磨印是把纸覆盖于物体表面,用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料,然后盖印在纸上的效果)
C、说说特别的肌理。
(大自然孕育了这么多奇妙的.万物供我们欣赏。)观察桌上的实物,再通过触摸,把你觉得好看的描述一番。(小组交流,个别提问。)
D、学生作业。
用颜料拓印,用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法,选择一些物体把它们的肌理表现出来。(全体尝试)
E、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢?引导学生对自己表现的肌理进行联想。<比如肌理的象形性和完整性等。>
归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
F、第二次作业
在完成的肌理画面上再做尝试。
4、巡回指导
5、进行小结:
美术教案 篇8
教师思考:什么样的美术活动能吸引托班的孩子,托班孩子喜欢“玩”,只有将活动和游戏结合,才能有有效的收获。
幼儿发展:托班宝宝的小手肌肉发展还不完善,握笔等技能比较欠缺,往往没画几笔手就酸了,从而没有耐心完成绘画活动,针对这个现象,让幼儿用整只手来“玩画”,幼儿肯定喜欢。
理论借鉴:玩是孩子的天性。
借着孩子自由活动的时候,我开始调制颜料,昌昌:“老师,这是什么啊?”马上很多宝贝围了上来,好奇的看着我。“这个是颜料,有很多颜色呢,我们来玩颜料好吗?”“怎么玩啊?”孩子们的好奇心被吊起来了。
一切准备就绪,当我示范印手印的时候,我告诉孩子们:“今天要来用小手变魔术,小手小手变、变、变,变成红手!”孩子们开心的欢呼起来,有的宝宝在喊:“老师,给我印吧!”“我也想要!”当孩子们的手上涂好颜料时,他们迫不及待的按到白纸上——“看,我的手很大!”“我的是红手,你的是绿手,好漂亮啊!”等孩子们印好手印,我们一起欣赏的`时候,不要老师引导,孩子们自己已经开口了,在欣赏中,孩子们说出了“大小”、“红绿”的不同,同时也体会到了玩颜料的乐趣。我还没收拾完毕,小杰就问:“老师,什么时候再印手印啊?”好可爱的孩子。
我们设计活动主要是围绕孩子的。托班幼儿年龄小,如果我们单纯地用小班方式来做,收获甚小,但以魔术的形式来教,效果会更加明显。游戏是托班幼儿生活中不可缺少的内容。让幼儿在游戏中学习,在游戏中快乐成长吧!
美术教案 篇9
教学目标:
通过本课教学,使学生学会运用泥条盘筑的方法制作陶艺作品,进一步提高学生泥塑技能和简单的立体造型能力,发展形象思维,培养创新意识。
教学重点:学习、运用泥条盘筑的方法制作手形或足形器皿。
教学难点:大胆想象,敢于表现和创造,作品有个性。
教学准备:
教具:录像,幻灯片,范品,示范用的泥料、工具,作品展示台。
学具:泥料,垫布,垫板,刻画工具等。
教学过程:
一、欣赏导入。
1.(出示一件范品)提问:
这件作品是什么形状的?
仔细看看,你知道它是用什么方法制作而成的?
2.揭示课题,板书课题。
二、教师演示制作方法和步骤。
1.制作泥条的方法。
(1)将和熟的泥料取一小块,揉成泥团。
(2)用手掌将泥团搓成粗泥条。
(3)将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的'泥条。教师强调在桌上搓泥条时,桌面要垫布,以免泥料粘在桌上;搓泥条时是从中间往两边均匀用力,而且是用双手手掌搓而不是用手指。教师还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。
2.泥条盘筑的方法。
教师播放录像:泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。
3、教师示范手形器皿的制作步骤。
(1)制作器皿底面。(压一块泥板,切割成手形。)
(2)盘筑器皿坯体。(将搓好的数根泥条,沿着底面的边缘进行盘筑,按顺序粘接好每一根泥条。)
(3)装饰作品。
三、作业要求。
运用泥条盘筑的方法,制作一个有趣的手形或足形器皿。
学生练习,教师个别指导。
四、课堂。
评议学生作业,学生对自己的作品谈感受;
根据学生要求,收集作品烧制。
教材文字提示:
泥巴可以手捏成形,还可以搓泥条盘筑。瞧,用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱!你也来试试。
提示:将泥条提起向上盘,每盘一圈,用手指轻轻按压,让泥条粘接牢固。
活动:将泥巴搓成条,盘筑一个自己喜欢的形象。