美术教案
【必备】美术教案范文集合九篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的美术教案9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是义务教育课程标准实验教课书（人美版）第13册第一课《在美术世界中遨游》。
下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
纵观教材，从内容与性质来看，这一节课是教材里唯一一节介绍美术门类和材料间关系的课。教师应当紧紧把握住画作种类与作画材料之间的关系，向学生展示出千变万化、丰富多彩的美术世界。同时，本课还希望通过对一些现代艺术的介绍，使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、学情分析
小学美术教材多是辅助性和娱乐性的，使学生有了部分美术功底。但是，大部分农村学生小学时就没有接触过美术课，对于专业的美术作品分析接触的很少。初中学生生活范围逐渐扩大，已经逐步接触到了社会生活中的各种艺术形式。但是，不少学生仍简单地认为美术就等于绘画，绘画是美术的全部。可见他们的美术知识有限，还不能把美术的概念搞清楚，更不用说把众多的美术门类分清了。
那么，本节课正是在轻松的气氛中，欣赏一些耳熟能详的作品，在愉悦的氛围中引导学生去发现、去认识、去评述这些不同门类的美术作品。
三、教学目标
根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理、认知特点，我确定本节课要达到以下三个目标：
（1）知识与技能目标：了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。
（2）过程与方法目标：让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。
（3）情感态度与价值观目标：通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣。同时，引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。
四、通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重、难点为：
1.教学重点：通过欣赏美术作品，激发学生对美术的兴趣。
2.教学难点：学生能够从材料的角度认识和评析美术作品。
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 画具等
六、教法学法
通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。
教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。
七、教学过程
这节课属于欣赏〃评述课型，结合教学目标和学生情况，我将教学过程分为导入新课、讲授新知、探究欣赏、反馈矫正、拓展延伸五个环节。
（一）导入新课
师：1.什么是美术？（好像问学生：什么是家庭？既熟悉又陌生，熟悉但回答不清楚，这个问题能够吸引学生的'注意力。）
接着问：
2.你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？
生：同学们的反应很强烈，踊跃地回答，有说绣花的、有说年画的、还有说玩具的……也有同学看着课本回答的。（这两个问题能反映学生基本的美术常识，并和学生的生活经验联系在一起了。同时我版出课题——《在美术世界中遨游》。）
（二）讲授新知
首先播放我制作的《遨游美术世界》短片，带学生进入更加广阔的美术世界，营造一种置身美术殿堂的气氛。（图片是精选的，有名作也有我们生活中能见到的。）
看完短片后：
师：同学们，这些美术作品是用什么工具和材料创造而成的？
生：有的同学说某某是用毛笔画的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的……（通过这个环节，同学们开始对美术作品的技法、材料和类别有了初步的认识，并且还认识到生活中到处都有美术品，美术品的样式很丰富。）
师：同学们说的很具体，也很全面。那么，这些都是美术品，为什么有不同的表现形式呢？他们又会是美术作品里的哪一类呢？我们该如何去给他们“分家”呢？请同学们结合课本想一想，分一分。
生：带着以上几个问题自学课本。（这一环节同学们自学释疑，将自学结果制成卡片，同时老师巡回指导学生自学。）
（三）探究欣赏
1.学生上讲台交流自己的自学结果，并谈谈区分他们的方法和依据。老师适当点拨，明确美术门类的不同主要是材质的不同。
2.接着老师和学生共同交流和分析四大门类美术作品（绘画、工艺美术、雕塑、建筑）的材料，引导学生回到课本中的图片重点探索。（小组合作，针对课本上的图片做赏析，并派发言人交流结果，老师适当点拨。）
（四）、反馈矫正
回到课本上的图片，具体地分析作品。由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。以学生的探究为主，教师适当地加以补充。
如油画《父亲》——版画《秋瑾》对照，提出：“同样是画人物，他们有什么不同？”学生讨论后，老师总结：秋瑾是辛亥革命时期一位杰出的女革命家。她提倡男女平等，号召推翻清政府统治。这幅作品充分体现了木刻版画的特点，巧妙地运用了黑白对比，以简洁有力的刀法突出了秋瑾坚毅的性格和宁死不屈的立场。
而油画《父亲》画面有一种悲剧性的震撼力。这幅油画作品以细腻的笔触和丰富的色彩，表现了生活在贫困中的老农形象，画家借此来表达对农民的同情和热爱。让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不同材质及效果。
之后，为了检验学生掌握知识的程度，我又找了一些不同门类的美术作品图片，让他们做出比较。（在这个过程中通过小组合作问题抢答等形式，引导学生对美术文化的关注，调动学生的参与性和积极性，并在这些过程中进一步探讨相关知识。）
（五）拓展延伸
随着时代的发展，越来越多的新材料开始出现在现代艺术中。通过对几件现代的艺术的作品欣赏，让学生去观察、去分析它们的材质和表达效果。同时，引导学生关注生活中的新材料、新美术，将美术的学习空间和生活紧密联系在一起，形成热爱美术、热爱生活的思想情感。（这一环节我和同学们共同探讨，共同总结，同学们对现代艺术的材料非常惊叹，比如活体雕塑、动态雕塑、高科技绘画等。）
（六）板书设计
目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。
（七）教学评价
1、对学生回答的问题，组织学生进行自评或教师点评，看他们是否能正确地对作品及材料进行正确的判断。可增加评价点：学生的态度是否专注积极等。
2、在遨游中是否对美术产生了兴趣？
3、能否了解美术大家族中的不同种类？能否记住其中的代表作品？
4、能否认识到美术文化的价值与意义？能否积极发表意见
我的说课完毕，谢谢！
美术教案 篇2
第一课时
活动一：欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受？
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的'作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时
一、复习旧知，
二、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述
欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？
《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。
活动二：研究与讨论
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。
《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。
《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。
三、总结评述
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
第四课时
实践与体验：
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
一、导入新课：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、新授内容
表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。
教师讲解；
《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。
《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。
《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
三、评价与总结
1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。
美术教案 篇3
活动设计背景
小班幼儿处于小肌肉动作发展的敏感时期，而在平时的美术活动中，我们总局限于以绘画、添画、涂色这些形式上，其实泥工活动更有助于孩子们动手能力的发展，其次，孩子们也非常喜欢玩橡皮泥。于是我设计了《有趣的饼干》这个活动，让幼儿在捏一捏、搓一搓、压一压、印一印的过程中，感受到泥工活动所带来的乐趣，再通过自制饼干体会到成功的喜悦。
活动目标
1、情感目标：体会泥工活动的快乐。
2、能力目标：能运用捏、搓等技巧，发展动手操作能力。
3、知识目标：学习使用印花工具辅助材料做出各种形状的饼干。
教学重点、难点
重点：能运用捏、搓等技巧，发展动手操作能力。
难点：学习使用印花工具辅助材料做出各种形状的饼干。
活动准备
1、为每个幼儿准备了一份操作材料：橡皮泥、印花工具。
2、兔妈妈、羊妈妈的头饰、音乐
活动过程
第一部分：情景表演导入活动。
请另外一个老师扮演兔妈妈，我扮演羊妈妈，小朋友扮演兔宝宝。
兔妈妈带着兔宝宝到羊妈妈家做客，羊妈妈用好吃的饼干招待了兔宝宝。在吃饼干过程中，羊妈妈引导宝宝观察饼干上有什么？饼干好不好吃？激发兔宝宝要学习做饼干的兴趣。
（引导幼儿去别人家做客要有礼貌，学习使用礼貌用语。）
第二部分：羊妈妈示范如何使用工具制作饼干，兔宝宝观察并模仿做动作。
首先我介绍了做饼干的材料。接着我示范了如何制作饼干并让孩子们跟我一起边说边做捏、搓的动作。接着我引导幼儿观察，用什么将橡皮泥压平？怎么使用辅佐材料做出各种各样印有花纹的饼干？又是用什么东西给饼干印上花纹的？在这个环节里，我重点讲解了如何使用模具做出不同的饼干。
第三部分：兔宝宝自己学做饼干，羊妈妈和兔妈妈一起指导。（放音乐）
在指导的过程中引导兔宝宝还可以做各种颜色的'饼干，印花的时候不要太用力，注意桌面卫生。兔宝宝帮羊妈妈收拾好做饼干用的材料。洗手，活动结束。
教学反思
我觉得自己用情境表演导入活动是非常成功的，这种角色游戏让孩子们很快就投入到活动了活动中，孩子们对活动非常感兴趣。另外，我精心准备的操作材料深深地吸引了孩子，让他们乐在泥工活动中，做出了很多有趣的饼干，发展了幼儿的动手操作能力。
美术教案 篇4
第一课：素描慨述
主讲：高银才
一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容：
1、素描的定义
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
② ．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的.附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才
一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。
二、重点难点：理解明暗及表现方法。
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2．特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
三、三大块五大调
三大块：黑、白、灰
五大调：黑、白、灰、反光、投影
1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，
美术教案 篇5
教学目标：
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
重点：对艺术多元化的认识。
难点：如何对待艺术的`多元化。
教学过程
1、新课导入
教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化
2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和也是艺术多元化的重要原因。。
4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论：
（1）艺术的多元花是必然的。
（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。
美术作品是时代政治、经济和文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。
美术教案 篇6
活动目标：
1、欣赏课件《江南水乡》，能大胆讲述自己的想法与感受。
2、学习用黑、灰等颜色以及大幅的块面和线条进行创作。
3、萌发热爱家乡的感情。
活动过程：
一、欣赏名画，感知黑、灰等颜色以及大幅的块面和线条。
1、谈话引入：喜欢旅游吗？去过哪些地方？
2、出示课件：大画家吴冠中爷爷也喜欢旅游，他特别喜欢我们的江南小镇，画了一幅《江南》的名画。
提问：看见哪些美丽的景色？房子是怎样的？除了房子还看到了什么？画面上哪些颜色最多？教师介绍浓墨和淡墨。
二、教师示范。
1、教师边讲边画：走在江南小镇上，看见街道两旁的房子，一幢又一幢，有的象巨人一样站得直直的，有的象熟睡的士兵一样躺得平平的（灰色块），街道两边的高楼大厦就象搭积木一样紧紧连成一片（黑色块），青砖黛瓦、碧水荡漾（黑色水笔画线条），千家万户灯火辉煌（黑色水笔画窗户），桃红柳绿、恬静淡雅（点画彩色花）。
2、提问：我用了哪些工具画画？画了什么？
三、幼儿创作。
1、提作画要求：想一想看到的江南小镇上有哪些景色；注意别把墨汁弄身上；按步骤慢慢画，画完材料放回原处。
四、欣赏幼儿作品。
幼儿自由想听课老师介绍自己的作品
水墨画是中国文化艺术中的一株奇葩。但在我们的日常艺术活动中幼儿对水墨画这种表现形式接触的比较少，在这次的`美术教学研讨活动中，我们对水墨画进行了学习，并对水墨画教学进行了尝试，以陈老师的《江南小镇之旅》为题，和大家交流分享一下，也真诚地希望能汲取大家的精华。
1、选材有特色
水墨画的作品有很多，一要考虑作品是否适合幼儿欣赏，是否能带来美的享受，二要考虑幼儿是初次接触水墨画，如何吸引幼儿快乐地推开水墨之门。大画家吴冠中的水墨画《江南》简单却丰富，直观又美观。画上一幢幢错落有致的房子对于生活在高楼鳞次栉比的城市的幼儿有着直观的感性经验，浓墨淡墨交相辉映，间隔着星星点点的亮丽色彩给人无限的遐想。在选择教材上我们可以看出陈老师一片用心。
2、作品创作巧妙有新意
在欣赏作品后，如何引导幼儿进行再创作，陈老师在材料的提供和选择上非常巧妙，在引导幼儿创作上非常有新意。宣纸背面四边订上了一层报纸，操作起来干净又方便，又便于取拿，彩红屋的海棉棒刷成了鳞次栉比的高楼。在引导幼儿创作上陈老师以旅行都的身份一路欣赏一路画出了沿途美丽的风景，语言优美流畅，给人美的享受。
3、作品呈现美不胜收。
美术是一种美的艺术，在呈现幼儿作品时，陈老师把幼儿的作品裱在画卷上，画卷设计美仑美奂，幼儿的作品可以像大师的画一样挂在墙上作装饰，让幼儿充分感受到了成功的喜悦。
美术教案 篇7
设计意图： 在数学操作活动、美术活动以及日常生活中，孩子们通过观察并认识了一些实心圆、圆环、折线、弧线、纺锥线等等。在这些的活动中后，孩子们对生活中的一些线条在生活中的转换更加的敏锐和仔细了。有时候他们会指这楼梯说"这是折线"，拿着香蕉不停的说着"香蕉弯弯的像弧线"。在从具体实物中的概括和认识过程中，也更深刻的感知生活中各种不同的线条，如直线、弧线等。为了让幼儿对各种线条有更深的感知，培养幼儿关注生活中各种线条的兴趣，我们开展了主题 "奇妙的线条"。
主题目标：
1、引导幼儿关住各种直线型的物品，在拼拼、玩玩、变变活动中体验自由创造的快乐。
2、学习利用直直的线进行自然测量的方法。
3、利用多种方式练习沿着不同的线进行走、跑等，发展幼儿的平衡能力。
4、认识各种不同的线，关注生活中像各种不同线条的物品。
5、了解弯弯的路和直直的路在生活中的不同作用。晨间活动塑料圈、小推车、跳绳目标：能绕着不同的线路玩车子和圈，掌握转弯时的技巧。能商量着互相友好的交换器械。
活动一综合活动：神奇的棒子
目标：
1、认识各种不同的棒子，知道棒子有不同的粗细、长短、材料。
2、玩一玩，拼一拼，让幼儿在玩中体验自由创造的快乐。
3、鼓励幼儿用棒子拼出各种不同的图案，发展幼儿的想象能力。
重点：在玩玩拼拼中，体验自由创造的快乐，发展幼儿的想象能力。
难点：认识各种不同的棒子，能用棒子拼出各种不同的图案。
准备：一次性筷子（分粗细）、棉签、不锈钢棒子、彩色纸每人一张
过程：
一、出示各种棒子，认识它们的不同。
1、今天老师带来了很多棒子，看看有哪些？
2、这些棒子有什么不一样？
小结：这些棒子有不同的长短、粗细，是用不同的材料做的。
二、幼儿自由的用棒子拼搭图案，体验自由创造的快乐。
1、今天老师给小朋友们也准备了很多的小棒子，看看是什么棒子？
2、请你用棒子玩一玩，拼一拼，看看能拼出哪些漂亮的图案？
3、请幼儿说一说自己拼的图案，教师在幻灯片上展示个别幼儿的作品。
三、幼儿根据教师出示的数字，拿出相应数量的棒子自由的拼搭图形，进一步发展幼儿的创造能力。
1、现在我们来个比赛好吗？请你根据老师出示的数字拿出相应的小棒子来拼图形好吗？
2、教师先后出示两根、三根、四根、五根等不同数量的棒子，鼓励幼儿进行相应的创造活动。
大班美术《奇妙的线条》活动反思
本次活动我选择的是大班的美术活动，《奇妙的线条》。本次活动的第一个目标就是学习合理的搭配颜色；第二个目标是能够在不规则的线条画里找出小鱼并添画鱼的眼睛、嘴巴、鱼鳍、尾巴及花纹；第三个目标是体验画小鱼的乐趣。我的活动是围绕着这三个目标展开。一节活动下来，我几乎都是按照我设计好的活动步骤一步一步进行，整个课堂气氛活跃，幼儿都能积极参与到活动中去，幼儿都与我的积极呼应，和幼儿的互动也很自然，幼儿作品的完成情况也很好。但在有些环节和细节的处理上，我认为做得还不够，我总结了以下几个仍需要改进的问题：
首先是在教具准备上，我认为自己准备的还不够充分。在出示教师范画时，我才发现自己有两条鱼的鳍没有画上，导致后面的活动设计有些改动，在请幼儿添画鱼鳍时耽误了一些时间，因此在教具的准备上要细心加用心，千万不可马虎。
其次就是在教学环节上，对于一些突发的问题过于较真儿，反而起的相反的效果。比如幼儿把鱼的鳍叫鱼翅，更有甚的鸡翅，在这里其实教师可以用一句话就解决的问题，而我却纠结在这个问题上，这里反而耽误了幼儿作画的时间，因此在活动过程中幼儿出现的突发的与活动关系不是很大的，不必去过多的纠结在这个问题上，要机智处理。再比如在教学过程中要充分考虑幼儿的感受。要站在幼儿的角度看待问题：在让幼儿回忆小鱼是什么样时，有的`幼儿说到了花纹，
我没有理会，还是想按照我预想的步骤来，总想着先画鱼的头，再画花纹，这样做是不正确的，应该按照幼儿的想法来，教师应做到尊重幼儿的想法，这样幼儿才会乐于参与。
再次就是在细节的处理上考虑的还不够透彻。比如在让幼儿伸出右手的食指的过程中，我没有考虑到镜面的问题，导致了幼儿都伸错手了，让幼儿伸右手，而老师应该伸左手的，这个方面没有考虑到；再就是个人的口头语的问题，在活动中我会经常不自觉的做“嘘”的这个动作，我想一个好的老师这些东西都不应该有，以后一定要改掉这个坏习惯。
最后就是活动结束的总结要具体、全面。当幼儿说完喜欢哪幅画，并说完理由后教师要做一个全面性的总结，比如幼儿哪些小朋友创意很好、哪些小朋友颜色涂得很棒、哪些小朋友添画了一些其它的东西，很好等等。这个环节我认为总结的还不够全面。
以上的这些都是需要我今后改进的地方。我想通过我不断地反思、改进、总结、改正，整个活动会变得更加的透彻，会更加的清晰、完整。只要有一点改进，我认为那就是提高，就是我迈出的一小步，许多个小步会变成一大步，我相信通过我的努力，一定会达到我想要的好的效果！
美术教案 篇8
第一课时
教学目标：通过游戏使学生了解三原色的组成红、黄、蓝以及由红黄蓝相互调节变成不同的橙绿紫。学生通过吹画三原色使其互相混合自然变成三间色。培养学生自主探求知识的过程与习惯。
教学重点：三原色的认识以及吹画的方法步骤
教学难点：画面表现完整，三原色与三间色相互协调变化自然
教具准备：彩色墨水、白纸、课件
教学过程
一、故事导入
1、今天老师带来了三个小伙伴，你们看它们是不是很可爱？这三个小伙伴分别叫红红、黄黄和蓝蓝，他们想和我们做朋友，大家欢迎吗？红红黄黄和蓝蓝可要好了他们经常抱在一起创造出了许多美丽的图画同学们看：这就是他们的杰作。
2、吹画作品欣赏
二、上新课
1、请同学们请出三个小伙伴红红黄黄和蓝蓝，把他们摆在桌子上
2、提问：红红是什么颜色？大红黄黄是什么颜色？柠檬黄蓝蓝是什么颜色呢？湖蓝。
3、刚才大家尝试游戏的时候有没有发现红黄蓝三种颜色相互重叠会出现什么颜色？对了，橙绿紫。
4、简单的概念：红黄蓝这三种颜色在色彩知识中叫做三原色，他们可以调出许多许多的橙绿紫，三原色是调不出来的。
5、如果红黄蓝同时在一起，那么会出现什么颜色呢？——黑色
三、根据不同的纸张进行作业
1、在普通白纸上进行吹画练习，注意不同的两种颜色或三种颜色的互相混合所产生的色彩效果
2、在生宣纸滴上红黄蓝三种颜色看他们互相混合浸染出现的效果是不是色彩绚丽
四、作业展示1、互相观赏互相评价2、三原色带给我们的视觉感受
三个小伙伴
第二课时
教学目标：复习三原色的组成，能用三原色画一幅想象画。感受三原色带给自己的冲击力。
教学重点：三原色的巩固和使用
教学难点：三原色的`交替使用和色块比例
教具准备：学生范画、自制幻灯片
教学过程：
一、提问导入
1、提问：小朋友上节课用哪三种颜色吹画和浸染？效果好吗？三原色互相调和能变成什么颜色呢？你们玩得有趣吗？
2、小结：三原色分别是柠檬黄、大红、湖蓝，它们互相调和以后就变成了橙绿紫，画面效果很鲜艳，很好看。
二、欣赏范画
1、出示范画提问：你看到了什么？（从形到颜色的使用或者构图与感受这方面来谈谈）2、这些颜色和生活中的颜色一致吗？为什么还是这么漂亮呢？因为我们使用了三原色，三原色会让画面亮丽起来
三、学生作业
1、大胆的运用红黄蓝三色，自由的画一幅想象画
2、请小朋友将三原色拿出来，放在桌子上
3、可以使用黑色勾线，也可以不勾线
四、老师巡回指导
五、给自己的画取一个美丽有趣的名字
六、总结欣赏下课
美术教案 篇9
活动目标：
尝试画短线和涂鸦给动物洗澡，知道要做个爱清洁的宝宝。
活动准备：
1、预先玩过给动物洗澡游戏
2、贴有不同动物的`纸 蜡笔 水彩笔
活动要点：
一、引起兴趣
动物玩了一天，脸上、身上都弄脏了，怎么办？
二、给动物洗澡
1、用水彩笔重复画短线表示放水。
2、给动物擦肥皂，用蜡笔在动物身上任意涂抹。
3、引导宝宝多放点水，多抹一点肥皂，搓出泡泡来。
三、讲评
闻闻动物身上香不香？（爱洗澡，知道要做个爱清洁的宝宝）
美术教案
