美术教案
美术教案6篇【热】
作为一名教师，常常需要准备教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编精心整理的美术教案7篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
教学目的：
通过绘制自己的漫画像，学习漫画夸张、变形手法。
作业要求：
认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。
教学重点：
漫画肖像画的变形、夸张手法。
教学难点：
用夸张、变形的手法画出自己的特征。
教学过程：
一、 组织教学：
检查学生用具准备，并集中学生的注意力。
二、 讲授新课：
（一） 引入：
出现一些人物的漫画像。
提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？
小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们今天也来画一画自己的漫画像。（再次出现课题）
（二） 分析：
我们来看一看这些同学的照片，再看一看他们的'漫画像。你能找出漫画的特点吗？（同学间可以互相讨论一下）。
小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：带的眼镜等。
（三） 观察：
你想为自己画一幅漫画像画什么样的呢？
先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己，还可以同学间互相找特点。
小结：请几个同学说一说并画在黑板上。
（四） 演示：漫画像，边画边告诉学生抓住突出的特点。从整体入手不要从小部分画。
（五） 欣赏：
出现几幅单线勾画的作品及添加少许色彩的作品。再欣赏一些学生作品。
三、 学生作业：
可以先用铅笔画一幅小草图再用深色的油画棒或彩笔放大画出来。画完后可以贴到前面来。
四、 总结：
展评作业。
美术教案 篇2
教学目的:
1、学习*
2、巩固画的用笔和用墨技法，进一步加强学生对画的兴趣。
教学重点:
画云和水的画法-。
教学重点:
1、毛笔所含水分的掌握。
2、外形的变化。
教学准备:
教具:幻灯、挂图、画工具。
学具:画绘画工具。
教学过程:
一、组织教学
1、师生问好。
2、检查工具，讲述要求。
二、复习旧知：
1、五色指哪五色？
2、运笔的方法有哪些？
3、讲评上节课作业。
三、讲授新课。
1、出示陆一飞山水画作品欣赏。
2、由教师发问，三至四名学生谈感受，了解画云和水的特征与画法。
教师讲述。
3、揭示课题：画云和水
四、展示教师范画，讲述云和水的画法。
云和水外形多变，常见的画法有勾线法和泼墨法，非常注重墨色变化。
五、教师讲述并演示画云和水的'方法。(将演示宣纸挂上)
教师采用多种方法和墨色的浓淡变化表现云和水的不同形状，注意形状、大小、线条的变化。
六、讲述作业要求:
运用云和水的画法，发挥想象，画出有创意的云和水。
七、学生作业、教师巡视指导。
八、，下课。
美术教案 篇3
包装设计美术教案：包装设计教案
课题:包装设计
课时:1课时
课型:单一课
授课对象:高中一年级
教材分析:
本章节的授课，让学生对系列化包装设计有所了解和认识，明确系列化包装的设计目标和设计功能，通过实践掌握包装设计的整个过程。包装的定义,中国包装设计发展历史,设计师的地位和作用,现代包装设计的特征和功能包装设计方法及设计流程,包装设计定位.
教学目标：
通过理论教学使学生对包装设计有一个相对系统的概念。
1.知识和技能目标：
让学生理解包装设计的涵义、功能及分类；让学生掌握包装设计的工艺流程及动手制作模型能力；提高学生对包装设计的设计思维，使学生所做设计作品具有一定的内涵。
2.过程和方法目标:
通过讲解和实地观察，让学生了解包装设计中常用材料和容器，并能够在包装设计中合理选用材料和容器以获得不同的效果。
3.情感态度和价值观目标：
通过对包装设计得讲解以及制作，从而提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。
教学重点:
重点在于学生对包装设计概念、三大基本功能：保护性功能、便利性功能、销售性功能的理解。要求学生牢记、掌握。系列化包装设计特点；系列化包装设计原则：一般性包装材料的纸张的规格；种类；特点；成型工艺和一般容器的特点。
教学难点：
学生对包装设计有一个直观的.理解和正确的评判，以及对现代包装设计的作用和功能的理解和把握。系列化包装设计方法掌握各类包装材料及容器的造型特
点及特性。
教学方法：
1.教法：多媒体ppt演示，小组讨论及交流评析，现场实物讲解讲课与作品图例赏析结合，课堂讲解一般材料及工艺图片展示、课堂讲授、学习讨论。
2.学法：实验室+材料样品库实习、动手体会不同和材料。
教具准备:
教案，多媒体课件画笔，相关包装彩色纸，剪刀，小刀，糨糊。学具准备：
画笔，相关包装彩色纸，剪刀，小刀，糨糊。
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）
安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况。
二：引入新课：（3分钟）
出示图案范画数幅，如日常用品的包装图样等，简略从以下三方面入手：
1、包装设计风格的定位及创意构思；
2、包装设计模型造型的设计及与之相关包装材料的运用；
3、包装设计的包装设计的功能。
三：讲授新课：（10分钟）
（一）：包装设计涵义：
包装设计由于每个国家对此的定义都不一样，从字面上可以理解为包扎、安装、填放、装饰、及装璜之意。作为设计师心中的包装设计：是为了塑造一个能被商品世界所接纳的新生命、新产品。从整体来说，包装设计是一门立体的、多元的、多学科综合体现的学科。
（二）：包装设计重要性：
大家知道，包装无处不在，无处不存。且包装设计与一个地区或国家的经济发展水平成正比。时尚引领消费，包装极大地改变了人们的生活方式和消费观念。
对于包装设计，着眼在消费者的心理、品位、感觉和使用方便、便于保存等等。包装设计已成为市场销售竞争中重要环节之一。
（三）.包装设计的功能：
1、物理功能：为了保护商品；
2、心理功能：主要体现在视觉感受，包装传达了商品信息，促进市场销售。
3、生理功能：指便于被人操作，便于运输、装卸、保管、储存、使用、携带、处理等等。
（四）、包装设计的分类：
1、从包装形态分：大包装、中包装、小包装、硬包装、软包装；
2、从包装材料分：纸盒包装、塑料包装、金属包装、木包装、陶瓷包装、玻璃包装、棉麻包装、丝绸包装等等；
3、从商品内容分：食品包装、烟酒包装、文化用品包装、化妆品包装、家电包装、日用品包装、土特产包装、药品包装、化学用包装、玩具包装等等；
4、从商品销售分：内销包装、外销包装、经济包装、礼品包装等；
5、从商品设计风格分：卡通包装、传统包装、怀旧包装、浪漫包装等；
6、从商品性质分：商业包装、工业包装。
（五）组织学生对优秀作品进行针对性的欣赏。
（六）、制作步骤和要求：
1．讲述包装的材料运用：
（1）纸张：牛皮纸、双胶纸、铜版纸、白板纸、玻璃纸、有光纸、过滤纸、瓦楞纸等等（2）金属：马口铁皮、铝、铝箔、镀铬无锡铁皮（3）塑料：（4）玻璃：（5）陶瓷：（6）木材：软木、人造板材（7）丝绸、棉麻：
2．包装纸盒的结构与造型
（1）纸盒的分类：套桶式；插入式；粘合式（如牛奶合）；摇盖式（如鞋合）；套盖式；拉链式（如纸巾抽）；姐妹式；手提式；嵌入式（如珠宝盒）；异形式；吊挂式等等（2）纸盒结构设计：（A）粘接：用粘合剂连接不同的面或其他附加部分的结构；（B）结扎：指用线或麻绳等对包装物进行包扎（C）镗扣：指包装盒的各个面相互进行锁扣连接的方式（D）间壁：指在包装盒中加入搁板构造，便于抗震抗压，对商品起保护作用。
3．指导学生动手制作包装盒，对制作工艺进行示范。
（七）、课中练习：（20分钟）
在课中，我们同学就礼品盒的包装进行设计和制作，教师从旁辅导和协助。四：课堂总结：（3分钟）
通过本次对包装设计的教学和制作，以及教师对作品进行点评，同学的设计成品可以进行作品展示。
五：作业布置：（2分钟）
制作各种纸盒样式的结构，可任意添加自己喜欢的图案。
六：板书设计
美术教案 篇4
教学目标：
1、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。
2、集体想象，思维碰撞，构思新形象。
3、激活思维，感受乐趣
教学重难点：
运用夸张的方法表现大嘴巴特点。
教学准备：
各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。
教学过程：
一、激发思维，设想大嘴怪。
１、板画一个嘴巴的大致形状：猜猜是什么？
２、添画完成一个动物形象，形状变成动物的大嘴巴：这是个什么动物？长得有什么特点？为什么会长这么大一个嘴巴？它的大嘴巴有什么用？编一个有它的大嘴巴的故事？
３、这个大嘴巴如果长在别的动物脸上，会怎么样？还会发生怎样的故事？（小组讨论并在全班交流）
二、抓住特征，学习夸张表现。
１、你能简单的把这个大嘴巴动物画下来吗？比一比？（每人一张白纸，做练习用）
２、讲评：谁画的嘴巴最大？怎样能画出大的效果？
嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法，把嘴巴画大，其余画小画挤，以比例和线条的疏密来增加效果。（可以修改部分学生的作业增强感觉）
３、修改自己的草图，比较效果。
４、欣赏教材学生作品：看看别人表现的大嘴怪，你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗？说一说？（欣赏评述）
５、出示已经刻好线条的吹塑纸，你看见了什么？（看不清）老师来想一个办法让谁都能看清。
６、实物投影演示：滚油墨，拓印。展示效果。你想学习这一种表现方法吗？——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画
７、回忆刚才所看到的`，是怎么做的？构图、刻线、滚油墨、拓印
８、强调每一个步骤的操作要点
三、学生创作活动。
１、要求：构图要注意主题突出;
形象夸张;
要表现有有趣故事情节的画面;
效果清晰;
２、辅导.
四、展评。
互相介绍自己作品。
互相评价。
教师点评有特色作品。
五、小结。（略）
教学后记：
“大嘴怪”是一个很有趣的名词。“大嘴”是一种夸张的指向，“怪”能启发学生自由大胆的想象。在本课教学中，我紧紧抓住了这两个要点启发学生思维，激发创作灵感。吹塑纸刻印版画制作简单，效果突出，制作过程中有较强的随意性和自由度，学生在此过程中比较容易获得成功的体验。在此教学环节中，只要在构图、线条的疏密上稍做指导就可以帮助学生获得较好的绘画效果。
美术教案 篇5
[课型]新授制作课
[课时]1课时
[授课对象]七年级学生
[教材分析]
本课要求学生采用易于处理的底版，通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法，通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果，在对印造型的基础上可适当添画，把无意识创造平面肌理效果与有意识的创造形象有机的结合起来。
[教学目标]
应知：了解对印原理和制作方法。
应会：尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
隐形内容和目标：通过分组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作分工，分享成功的快乐。
[教学重点]
掌握涂色方法和压印方法。
[教学难点]
如何充分发挥想象力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
[工具与材料]
底版（玻璃木板布料塑料板不易吸水的纸版）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水，涂色工具，作业纸（不吸水的挂历纸背面、光滑的名信片或贺卡等）。
[课室安排]
全班60人，每4人一组，分成15组。
[教学过程]
设疑提问，导入新课。
师：在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜：纸上会出现什么呢？
生：西瓜、苹果——————
师：揭纸展示。生愕然，原来是一个怪怪的人脸。引入新课，板书课题。
师：利用多媒体展示自己把自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成的课件。
生：观赏图形造型。
（猜问题，易引学生进入角色，激发学生的学习兴趣，利用课件的直观作用，可以起
到诱发学生从中发现美的欲望。）
学生自主探究。
生：仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法。
师：利用多媒体出示几个问题，起提示和思考作用。
不同厚薄的色彩产生怎样的效果？
不同轻重的压印产生怎样的效果？
不同的底版产生怎样的效果？
先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？
怎样得到自己想要的图形？
（通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。）
教师示范，学生实践并进行创作。
师：在玻璃底版上从冷到暖的有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右，产生变化丰富而具动感的肌理，请学生也来试试看，能不能创造一种新的对印方法，要做到别具一格。
生：尝试制作，并大胆上台介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他学生也可谈谈对他人作品的`视觉感受。
（通过学生大胆尝试，培养了他们的创新能力。）
对学生作品进行展评。
生：分组制作，要求制作一幅构图新颖，有个性特色，不失现代肌理艺术效果的版画作品，要讲究用色、用水、构图等要素。
不混合，使其自然混色。鼓励学生大胆创作，艺术贵在创新。
生：对本组作品汇总，进行集体讨论，看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一幅具象作品。对于某些不能添加的作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一幅抽象作品。讨论后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。
（通过小组合作，培养了学生团结协作的精神，采用自评、互评、师生共评的方式，让学生体验成功的喜悦。）
师生共同参与活动。
生：将本组作品自由张贴于黑板上，组合成一幅大的抽象壁画作品。
（通过这一活动，把整堂课的气氛推向了高潮，激发了学生的参与精神，培养了学生的自主性学习。）
下课礼仪
师生再见
[教学反思]
通过现场示范实践，课堂气氛非常活跃，学生积极性空前高涨，课堂教学质量明显提高。同时传授理论知识，示范作品，都较为系统，正确的辅导，使学生的作品呈现出前所未有的多样性。
整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开，体现了“以学生发展为本”的思想，符合《新课标》精神。
经过一段时间的实践证明：
该课题生动有趣，能激发学生的学习兴趣；
有效促进学生的创造思维和实践能力的发展；
有效的改变学生的学习方式，使他们成为学习的主动者。
美术教案 篇6
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
二、教学重点和难点
（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
（二）理解象征性和立体派的艺术手法。
三、课前准备
（一）学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
（二）教学器材：多媒体教室。
（三）教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。
四、教学设计
教学内容
第一课时：以欣赏为主。
导入：
屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。
学习新内容：
1、 感受作品的整体氛围（获得初步的整体印象）。
2、 了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。
立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。
象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的`。
3、 简单描述：
画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品：
全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。
5、诠释作品：
作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。
6、评价作品：
画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。
练习活动：
1、 学习评价：
（1）我明白毕加索从多个角度来
观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。
（2）我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。
（3）我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。
（4）我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。
（5）我对自己在学习活动中表现的评价。
2、 课后随想：
（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：
（2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：
课后准备：
搜集有关“9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。
第二课时：创作练习
一、 出示课件：
请同学们看一段“9、11”袭击美国纽约的录象。“9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“9、11”为题材创作一幅画。
二、 练习活动：
创作一幅以“9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。
学生活动
通过查阅资料回答问题
如：格尔尼卡、毕加索
用简单的形容词，回答对作品的初步印象。
如：沉重、灰暗、凌乱、
恐惧等。
简单回答
如：背景、内容、方法、
色彩、作者等等
作者介绍见课本第3页
请一同学阅读。
学生略答。
仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。
在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。
对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。
综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。
学会思考和表达。
将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。
课后思考
搜集资料
以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解，。
教师活动
引出问题
这幅作品名称是什么？作者是谁？
说一说你对这幅作品的整体初步印象？
归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。
欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？
你对毕加索有多少了解？
你知道他的艺术思想和艺术风格吗？
呈现图片资料：
《蒙娜丽莎》
《哭泣的女人》
以感官感受画面，对作品进行描述。
作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？
这些人和物画的完整吗？
作者采用了什么艺术形式表现的？
这件作品是在什么背景下创作的呢？
出示课件：
详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。
你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗？
布置下一节课的学习内容。
布置作业
提高技法上的指导。
美术教案
