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初中音乐教案

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(精华)初中音乐教案

作为一无名无私奉献的教育工作者,有必要进行细致的教案准备工作,通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。优秀的教案都具备一些什么特点呢?下面是小编收集整理的初中音乐教案,希望能够帮助到大家。

初中音乐教案1

教学理念及设计思路:

歌曲《斑鸠调》是江西安远的民间小调,也是当地节日歌舞活动中的一种传统“灯歌”。

将“灯歌”这种载歌载舞的形式作为本课的知识点和动点贯穿于学生的实践活动中,让学生在课堂上动起来,调动学生听觉的动、视觉的动、全身的动。使学生在动中体验,在动中喜悦,从而真正了解江西灯歌的音乐与舞蹈特征。

教学方法:

采用情境教学法、对比欣赏法、视觉图像法、参与体验法等。学生是学习的主体,根据教材的内容和学生年龄的特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,主要通过“听”、“唱”、“看”、“做”等要素,让学生去感知歌曲的情绪、演唱方式,使学生通过直观感受、亲身体验从感性认识到理解接受。本课我在教学中引导学生独立探索、去发现问题、学生互相交流讨论问题,采用交流重于传授式教学。并将难点教学融入兴趣中,与学生在反复对答演唱中,师生互动既提高了学习兴趣,又在不知不觉中解决了难点。

教学过程:

一、走进江西

展示一幅瀑布画面——庐山瀑布,请学生介绍江西人文,景色等。(设计意图:音乐是人文的一个严重领域这一理念。体现人文、学科的交叉,使学生加深对江西的.了解。)

二、感受江西民歌(播放歌曲)

1、《江西是个好地方》。

2、《请茶歌》。

3、《斑鸠调》。

提问:歌曲给我们勾画了一幅怎样的画面?曲中有哪几种动物在歌唱春天?你们能模仿这几种动物的叫声吗?

(设计意图:体现课标内容弘扬民族音乐,通过欣赏几首江西民歌,使学生了解和心爱江西音乐文化,激发学生对江西的兴趣。)

三、学唱民歌

1、教师范唱《斑鸠调》,学生随音乐唱出动物的叫声。

2、请学生解放分组互相演唱并讨论歌曲的音乐特征:节奏、旋律、歌词、演唱形式等。

3、学生演唱第一段,教师伴奏询问学生哪一句最难演唱,为什么难唱?

4、出示难点旋律:

A范唱难点旋律。

B指导学生边唱边按旋律的凹凸用手指画出旋律线。 C师与全体学生对答演唱难点部分。 D师与个别学生对答演唱难点部分。 E教师伴奏难点部分。 F教师伴奏难点部分。

5、放全曲伴奏带,提问:《斑鸠调》适合在什么场合演唱?并介绍“灯歌”。

6、音乐活动:

教师伴奏《斑鸠调》第一段指导学生模拟一场“灯歌会”。

(设计意图:面向全体学生,让学生参与体验,在课堂上“动”起来。调动学生听觉的动、视觉的动、全身动起来。充分调动学生的积极性,提高学生的表现力。)

四、小结:

教师小结,放录音《江西是个好地方》,学生在歌声中离开教室。

初中音乐教案2

教学内容:

一、认识木管乐器

二、欣赏《单簧管波尔卡》、《阿赖城的姑娘第二组曲》之《小步舞曲》、《波莱罗》

教学目标:

一、通过对的外形、演奏姿势的介绍,音色特点的感受和辨听,使学生对该类乐器艺术特色的了解从感性认识提高到理性认识。

二、通过欣赏在不同形式下演奏的乐曲,了解木管乐器合奏、重奏和独奏的功能和作用,感受它们丰富的音色和音乐表现力,激发学生欣赏音乐的兴趣,并培养学生对西洋木管乐的爱好和审美能力。

教具准备:多媒体电脑及光盘、VCD机及碟片、乐器实物、录音机及磁带

教学重难点:

一、长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管等木管乐器的辨听。

二、在木管乐器的不同演奏形式中感受其丰富的音乐表现力。

教学过程:

一、组织教学,导入新课

1、听音乐进教室,感受音乐——培尔.金特《朝景》

2、教师提问:刚才听的乐曲情绪怎样:是由什么乐器演奏的?

3、学生讨论,回答。

4、导入新课:进教室时所听的乐曲是由——长笛吹奏的。

二、新课学习《西洋管弦乐队中的木管器》

(一)师:告别了交响乐队中最大的弦乐家族,我们来到位于舞台中央的弦乐之后的木管乐器家族去作客。

木管乐器的成员比较多,主要有——长笛、双簧管、单簧管、大管,它们是西洋木管器组中四件重要的乐器,另外,它们又各有近亲邻属,长笛有个小兄弟叫短笛,双簧管有个兄弟叫英国管。

这些乐器都是用一种精选的木头挖成管状,然后运用吹气发声,所以称为“木管乐器”,它们没有饱满的声音和灵活的力度变化,但它们具有多变的音色,这个家族中的每一件乐器都富有个性。

(二)从形状、音色认识乐器。——播放课件

(1)长笛:观察形状;听长笛吹奏的音乐片段。

讨论:长笛的.音色,你能用一个词语来描述长笛的音色吗?

(2)短笛:

(3)单簧管(同上步骤)

(4)双簧管(同上并对比单簧管与双簧管音色的不同)

(5)大管(同一系列的乐器,体形大的音越低)

(三)欣赏由长笛主奏的乐曲《小步舞曲》和单簧管独奏曲《单簧管波尔卡》。

1、欣赏《小步舞曲》

(1)看《小步舞曲》及作曲家比才简介

(2)听、唱两个主题。

(3)听全曲,边分析:

感受乐曲的拍子:3/4拍

感受乐曲情绪、乐器音色

选择乐器,为乐曲伴奏。(除了竖琴外,还能用什么乐器伴奏)

板书:《小步舞曲》

A B A~

抒情、优美、饱满、宏亮、抒情、优美

长笛乐队长笛

2、欣赏《单簧管波尔卡》。

(1)简介“波尔卡”是一种二拍子舞蹈。

(2)听全曲,感受情绪。

(3)选择乐器伴奏,跳二拍子舞蹈。

板书:《单簧管波尔卡》

活泼欢快

三、小结

这节课,我们认识了中的重要成员:长笛、单簧管、双簧管、大管,同学们通过游戏,听辨了它们的音色,还欣赏了长笛、单簧管演奏的两首曲子。

初中音乐教案3

课题:课型:综合课时:一课时

知识能力目标:

初步掌握三连音节奏,并唱准和感受三连音在作品中的表现效果。

人文教育目标:

通过学唱和介绍聂耳,激发学生的爱国热情,使他们懂得唱好的重要意义,并能用恰当的不同力度表现歌曲雄壮、激昂的情绪。

教学重点:

运用恰当的力度正确的表达歌曲的情绪内容。

教学难点:

三连音与休止符在歌曲中演唱时值的准确。

教材分析:

原名《义勇军进行曲》,田汉词聂耳曲,是影片《风云儿女》的主题曲,歌曲为四二拍,一段体,旋律线条起伏,节奏的顿挫、歌词的内容等作相应的力度变化,有层次地表现歌曲的内涵,以表现强烈的战斗性,使歌曲充满革命的激情。

突破口:

通过不同国家国旗的竞猜游戏,导入我国的国旗,并以器乐和声乐两种不同形式的作品达到体会歌曲内涵的目的',从而更好地演唱歌曲。

教具准备:

电脑钢琴等

教学过程:

一、组织教学师生问好

二、新授

1、猜一猜:欢迎大家到音乐课堂做客,今天老师带给大家的是什么礼物呢?同学们要通过竞猜游戏才能得到答案,下面我们分三组来做这个游戏。

好,请看大屏幕:

请你说出这是哪个国家的国旗?你听国这个国家的吗?(回答正确的同学,其他同学用自己喜欢的节奏为他鼓掌)恭喜你为自己的组得了一面红旗。其中,有伊拉克的国旗和,

对现在的政治形式发表一下自己的见解,用战争解决问题的方法是不可取的-------。

2、听一听

今天,老师要送给大家的礼物就是歌曲,你对了解多少?请你告诉我好吗?

老师根据学生的了解,来介绍聂耳。聂耳原名聂守信,是云南玉溪人,出生于(1912——1935)在他二十三岁的生命中创作了三十多首歌曲和一些民族器乐曲,作品集中反映了中国人民

奋起抗日的坚强决心,第一次表现了三座大山压迫下的中国工人阶级的英雄形象,具有强烈的时代精神,鲜明的民族风格和富于独创的艺术形式,他的作品有《义勇军进行曲》《大路歌》

《铁蹄下的歌女》《卖报歌》等。(附加聂耳名字的来历)

我们来听一听的演唱。(放FLASH动画)

动画中出现了那些人物?

十大元帅

你知道是怎样写成的吗?

3、唱一唱

下面我们同学用自己对的理解来唱一唱这首歌。

4、分析作品:

认识三连音看屏幕,通过屏幕上的表示,你怎样理解?说一说作品中三连音给你什么感觉?

号角式音调,似在热情奔放的招呼人们奋起战斗。

老师给出三个力度标记,f、ff、渐强,请你们分组讨论把他们放在什么位置上?通过学生的分析,老师再加以补充。

大家随伴奏音乐演唱!

下面,我们随着的器乐曲来进行一下升旗仪式的表演,好吗?(学生进行表演)

三、小结:通过这节课的学习,同学们对有了更深的认识,说说你今后将怎样为社会和国家做贡献呢?

四、下课

初中音乐教案4

教学目标:

一、情感态度价值观:

1、引导学生喜欢我国彝族音乐,感知音乐中的民族风格和情感,了解彝族的音乐传统,培养学生热爱我国这个多民族的大家庭。

2、通过学习彝族民歌《阿西里西》,激发学生热爱生活、热爱劳动的情感。

3、在音乐实践中,培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

二、过程与方法:

1、运用多媒体电教手段,使学生置身于彝族山寨,在欢快、热情的彝族歌曲声中,充分展开想象,了解彝族风俗人情,初探彝族民歌的音乐元素。

2、在学习歌曲的过程中,采用自主学习的方法,引导学生自主参与各项学习活动并顺利完成学习任务,同时培养学生良好的合作意识和协调能力。

三、知识与技能:

1、有兴趣地学唱歌曲,能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》,并根据自己对歌曲的理解设计表现形式。

2、在歌唱中注意音乐基本表现要素的作用,如力度、速度、音色等对歌曲表现的重要性。

教学重点、难点:

一、重点:通过各种手段的学习,在理解的基础上,积极主动的把《阿西里西》的风格特点恰当自然的表现出来。

二、难点:调动学生积极参与到实践活动中来,掀起各环节的小高潮,以获取良好的学习效果。

教具:

多媒体课件、钢琴、红绸、彝族民族服等

教学过程:

一、导入阶段

课前播放《阿细跳月》的MTV,创设情境,使学生在走进音乐教室时就走进了彝族山寨。

1、组织学生进行肢体活动节奏型是即兴的,动作采用彝族舞蹈的素材三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等。

2、教师演唱一首歌曲《赶圩归来啊哩哩》。

问题:你知道这是哪个民族的歌曲吗?给你留下印象最深的是什么?你有什么联想?是什么因素使你产生了这种联想?

3、根据学生的回答作恰当的总结和评价。

4、对于“彝族”同学们了解多少?

5、教师利用课件梳理有关内容。

有秩序的进入教室并分组坐好准备上课。

课前几分钟的肢体活动即可以放松师生情绪,拉近师生关系,又可以为下一步的彝族舞蹈创编提供了素材,作好了铺垫。在这一环节中还注意渗透了同学间的合作关系。

教师的真情演唱引出彝族民歌的风格特点,使学生从音乐的角度去分析感受,引起他们的有意注意。

多媒体课件演示相关内容,为教学创设了意境,学生视听结合走进彝族山寨了解民俗风情。课件的背景音乐是童声合唱《阿西里西》,已经在不自觉中进入到新课教学中。

二、学唱歌曲

1、导语:今天我们就到彝族山寨和那里的同龄人交个朋友。首先我们先来了解一下他们的性格。

2、播放课件《阿西里西》。

3、从歌曲中你了解了彝族少年的性格怎样?阐明理由(着眼于速度、力度、情绪、音色等音乐要素去分析。)哪句旋律最具彝族民族特色?

4、同学们:你发现了什么问题?

(设置悬念,只是组织学生讨论、猜想,并不告诉他们答案,待到唱会歌曲后从中体会出来。学生提出歌曲中的疑问时,教师要范唱该乐句,加深学生对旋律的认识。)

5、教师范唱歌曲,帮助学生自学。

6、有困难吗?师生帮助解决。(教师在此处是一个服务者,必要时可以弹琴、播放录音等。)

7、通过演唱体会“阿西里西”、“丘都拉迪嗡啊”是什么意思了吗?

“阿西里西”是我们的好朋友。“丘都拉迪嗡啊”是表示欢乐情绪的衬词,无实意。

8、指导学生分别用不同的力度、速度、音色演唱歌曲,说说带来的不同感受。

9、民歌是劳动人民集体智慧的结晶,它来源与生活、经过一代一代口头传唱、加工改编才流传下来,我们同学们也肩负着着一重担,现在我们就来小试身手吧。

10、小结本环节。

1、认真聆听歌曲《阿西里西》。

2、讨论交流老师的`提问。(活泼开朗、热情好客、热爱生活、热爱劳动等。速度稍快、力度变化丰富、情绪热烈欢快、音色清脆明亮等。)

3、发现问题、提出问题,讨论问题。(如:“阿西里西”、“丘都拉迪嗡啊”……)

4、听范唱找出歌曲中哪句旋律印象最深刻,用自己喜欢的方式哼唱出来。

5、提出不会唱的地方,师生帮助解决。

6、组织学生展示学唱成果。

7、在练习的过程中尝试力度、速度、音色的变化给歌曲表现带来的不同效果,寻找小组喜欢的方式演唱歌曲并展示。

8、小组讨论:联系生活创编情绪适合的歌词并展示。

9、小组互评。

引导学生自主探究,从音乐的角度去分析歌曲为唱好歌曲做好铺垫。培养学生善于发现问题、提出问题、解决问题的能力,这是把课堂还给学生,作学习的主人的一个行之有效的方法。

此环节采用自主学唱歌曲的教学方式,有利于学生主动参与课堂,充分体现“学为主,教为辅”的学习新策略。学生可以确定目的、选择活动的方法、自我管理调控。在感性的基础上进行理性的分析,关注音乐要素对表现音乐作品起到的重要作用。

创编歌词是培养学生创作能力的体现,引导他们善于观察、热爱生活,使一些优美的旋律赋予新生命。

三、火把节的盛况

1、导语:彝族人民最盛大的节日就是火把节,在火把节之夜,村村寨寨都要点上火把,穿上节日的盛装,围着篝火唱歌、跳舞。白天,男子们参加摔跤、赛马、斗牛、斗羊、爬杆等活动;女子们主要是唱歌、跳舞、有的向比赛的优胜者敬酒。同学们,我们就去参加一次火把节吧!

2、巡回指导学生。

3、彝族舞蹈一个最大的特点就是许多人一起表演。让我们随着欢快、热烈的音乐,一起跳起来。同学们准备好了吗?

4、小结本环节。

拓宽视野,感受舞蹈与音乐结合所产生的艺术魅力。为每一个学生提供参与音乐活动的机会,在活动中培养他们的综合能力和合作意识。

师生共同舞蹈构成一幅热情奔放的画面,体现了和谐的师生关系及团结向上的精神面貌。

四、结束语:

音乐是人们了解一个民族文化的窗口。祖国的西南是少数民族聚居的地方,除了彝族外还有苗族、侗族、傣族、壮族等少数民族,其实在我们的日常生活中也或多或少的接触过他们的民族音乐文化,如:苗族飞歌、侗族大歌、傣族孔雀舞、壮族的《刘三姐》等都是经典之作。下节课老师会陪同学们一起走进祖国的西南了解其他少数民族的音乐文化。

让我们下次再见!谢谢大家!

初中音乐教案5

《桑塔露琪亚》是一首世界的意大利民歌,而桑塔露琪亚也是意大利一片美丽海滩的名字。本课以情景导入法带同学来到这片美丽的海滩之上,鼓励同学用美妙的声音表达心中的舒畅,为歌曲演唱打下声音的基础。而后运用聆听、哼唱、律动、画旋律线等手法,让同学充沛体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美,感受意大利船歌特有的热情与豪放之美。

教材分析:

《桑塔露琪亚》是一首意大利船歌,3/8拍子,二部曲式,第一乐段音域集中在中音区,旋律平稳,出现4个山形起伏,由于和点音符和十六分音符的运用,这段音乐张弛有度,使人感受到波浪微微荡漾的感觉。第二乐段音域突然扩大,多集中在高音区,旋律出现4个大山谷形起伏,乐句都以高音开头,小跳往下而后大跳往上,音符上多标以重音记号以加强本乐段力度,节奏方整,音乐形象地展现了意大利船夫的热情与豪爽。而最后2句中的短连线与小和点,又将荡漾的海水和自豪的心情完美结合在一起,充沛表达出了意大利人对自身家乡的热爱之情。

教学目标:

1、通过《桑塔露琪亚》的欣赏和演唱,让同学充沛体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美,感受意大利船歌和意大利人特有的热情与豪放,能够对欧洲民间音乐发生兴趣。

2、能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔露琪亚》,并能用肢体语言进行表示。

3、体味男高音的音色和表示力。

教学过程:

一、情景导入。

1、在《桑塔露琪亚》的音乐声中欣赏美丽的海滩图。师讲解:世界上有许多因美丽浪漫而的海滩,而这个海滩的闻名于世是因为一首歌曲。这个海滩位于意大利的那不勒斯,在那不勒斯有两个充溢诗情画意的海滩。其中一个是以意大利民间传说中一位美丽姑娘的名字命名的,它被称为是美好幸福的象征,这就是桑塔露琪亚。

2、复听,边欣赏边想象假如此时你在桑塔露琪亚海滩上漫步。你的心情如何?

3、出示旋律,用以下旋律哼唱出自身的感受。

师弹琴,生哼唱。

第1遍老师示范,同学找气流从鼻孔中出来的感觉。

第2遍口中像含口水,鼻子闻到了海水的腥味,脸上吹拂着海风。

第3遍闭眼想象声音从头顶出来一直传到海面上。

第4遍随海水边摇晃边唱。

第5遍坚持状态改用lu母音唱。

设计意图:在这个环节中“美”是老师突出传送给同学的,画面的美、音乐的美、语言的美,在“美”的氛围中引导同学发出美的声音,为演唱歌曲、感悟音乐打下基础。

二、初步感受,学唱新歌。

1、聆听歌曲。

随着大家美妙的歌声,我们来到海边,不只看到浩瀚的大海、白色的沙滩、自由的海鸥,还听到船夫们的歌唱呢!你们能听到几位船夫在歌唱呢?他们演唱时声音有什么变化?(男生三重唱,前面抒情、后面激情。)

用线条表示音乐的发展变化,)

为什么第一条旋律线比较平缓,第二条起伏很大?(第一局部音低、较平稳、弱,第二局部音高、起伏偏大、强)。因此歌曲为二段曲式。

2、学唱第一乐段。

(1)随琴哼唱第一乐段,体味乐段中有几个起伏?(4个)找出4个顶点的位置,想想有什么微妙?(2小节一个起伏,顶点出现很有规律,都出现在2小节中间。)

(2)用手边划旋律线边哼唱体会旋律起伏所形成的荡漾感。

(3)听辨两种旋律有什么不同?

a、有和点节奏

b、没有和点节奏(和点节奏推出了音乐的起伏。)

a、有十六分节奏

b、没有十六分节奏(十六分节奏加强了音乐的荡漾感。)

(4)视唱乐谱,找出自身感觉唱不好的地方,大家一起解决。

(5)想象美景,演唱歌词。

3、学唱第二乐段。

(1)随琴声视唱乐谱,注意抓住第二乐段的特点:高,强。

(2)边哼唱边用手划出旋律线的起伏,想一想与第一乐段起伏的方向有什么不同?(第一乐段是从低到高再到低,象山形,而第二乐段是从高到低再到高,是山谷形。)在音乐中,山形的旋律线与山谷形的旋律线会给人什么不同的感觉呢?做一个游戏,把这个旋律线倒过来。变成123|276|612|154|355113|244|67。2|21|想象一下,船夫的表情发生了什么变化?你喜欢哪位船夫?为什么?(一位热情而有力,另一位无精打采。)原来旋律线起伏的`方向也有这么深的微妙啊!

(3)来当一回热情而有力的意大利船夫,唱出自身的心声吧!齐唱歌词。

4、同学归纳船夫的特点,师补充。

这种三拍子的,给人摇晃荡漾感觉的,情绪色彩大多开朗豪放、热情洋溢的音乐体裁就是意大利船歌。这种体裁的发生发展与威尼斯的游览船——贡都拉有关,出示图片并说明。(贡都拉的船身特点,首尾均有翘起,适宜在水巷中航行,这种船体多漆成黑色,用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌,歌曲节奏韵律与划船节奏韵律一致,久而久之形成这种体裁。)

5、完整演唱。在第2乐段时边唱边扮演船夫招徕游客的动作。

设计意图:学唱歌曲与分析、体会音乐要素相结合,动口、动脑、又动手,同学在教师的引导中步步深入音乐,从而达到音乐审美的目的。

三、拓展赏析

1、视频欣赏《我的太阳》

意大利是歌剧之邦,到处都充溢着音乐,意大利人用音乐表达着对生活的热爱,对家乡的热爱。在众多意大利民歌中最的就是《我的太阳》了,它的演唱者是中国人很熟悉的意大利歌唱家,被誉为世界三大男高音之首。边听边考虑:他是谁?他的声音是怎样的?演唱时表情怎样?你印象最深的是哪一句?(帕瓦罗蒂,高亢、嘹亮,有穿透力,激情)

四、小结

今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家——意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化,他们等待着我们去了解,我们一起努力吧!

初中音乐教案6

教学目的:

1.要激发学生的审美情感,让学生获得心理的满足、情感的共鸣,陶冶他们的情操。

2.构建音乐“情感教学”模式,以教材为依托,把握情感核心,达到育人的目的。

重点、难点:

1、调动学生思维、探求知识的内动力。

2、通过情感教学丰富学生的情感体验、培养学生高尚的审美情操和完善的人格,促进学生身心的和谐发展。

教具:

多媒体

课时安排:

一课时

教学过程

(一)导入:

问题:请问同学们平时都通过哪些手段和方法来欣赏音乐的?

(导入语:在大家的记忆中我们平时一般通过观看电视,vcd,dvd和听收音机,录音机,mp3 ,现在还有电脑来获得对音乐的欣赏,今天老师要让大家换一种方式来欣赏和感悟音乐,引出今天的课题—《让我们用心感悟音乐》)——(展示课件)

(二)欣赏与实践

1、介绍一位著名的聋哑舞蹈艺术家—邰丽华并观看她的代表作品《千手观音》——(展示课件)

通过认识这群特殊的人,使学生在为表演者优美的舞姿折服的同时,初步感悟音乐和感悟人生。——(情感铺垫)

2、在一个感人故事之后,马上进入主题《感恩的心》

故事根概:

有一个天生失语的小女孩,爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈每天很早出去工作,很晚才回来。每到日落时分,小女孩就开始站在家门口,充满期待地望着门前的那条路,等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻,因为妈妈每天都要给她带一块年糕回家。在她们贫穷的家里,一块小小的年糕都是无上的美味了啊。 有一天,下着很大的雨,已经过了晚饭时间了,妈妈却还没有回来。小女孩站在家门口望啊望啊,总也等不到妈妈的身影。天,越来越黑,雨,越下越大,小女孩决定顺着妈妈每天回来的路自己去找妈妈。她走啊走啊,走了很远,终于在路边看见了倒在地上的妈妈。她使劲摇着妈妈的身体,妈妈却没有回答她。她以为妈妈太累,睡着了。就把妈妈的头枕在自己的腿上,想让妈妈睡得舒服一点。但是这时她发现,妈妈的.眼睛没有闭上!小女孩突然明白:妈妈可能已经死了!她感到恐惧,拉过妈妈的手使劲摇晃,却发现妈妈的手里还紧紧地拽着一块年糕……她拼命地哭着,却发不出一点声音…… 雨一直在下,小女孩也不知哭了多久。她知道妈妈再也不会醒来,现在就只剩下她自己。妈妈的眼睛为什么不闭上呢?她是因为不放心她吗?她突然明白了自己该怎样做。于是擦干眼泪,决定用自己的语言来告诉妈妈她一定会好好地活着,让妈妈放心地走…… 小女孩就在雨中一遍一遍用手语做着这首《感恩的心》,泪水和雨水混在一起,从她小小的却写满坚强的脸上滑过….“感恩的心,感谢有你,伴我一生,让我有勇气做我自己……感恩的心,感谢命运,花开花落,我一样会珍惜……”她就这样站在雨中不停歇地做着,一直到妈妈的眼睛终于闭上……

(1)、先让学生初步欣赏歌曲《感恩的心》;(展示课件——教师范唱)

(2)、然后教师一边教唱歌曲和一边手语;(教师示范——学生试学)

(3)、让全体学生起立和教师一起用手语演绎《感恩的心》

(让学生亲身体验感受、直观感知,听唱练相结合的教学方法形成艺术的审美施教法,实现教学目的 )

3、欣赏《天路》

爱,就是如此伟大也许身边小小的细节你并未留心,但它无时无刻都陪伴在你身边.珍惜自己身边所拥有的,让爱继续伸展到世界的每一个角落。(展示课件)

4、 欣赏《天亮了》(展示课件)

再由韩红的另一首歌《天亮了》讲述又个让人感动的故事,进一步让学生获得心理的满足、情感的共鸣,陶冶他们的情操,引导学生感恩父母、感恩师长、感恩社会,以积极的姿态认真学习,面对人生。

(三) 课堂小结

教师展示本堂课的寄语:

让我们怀着一颗感恩的心,

感谢父母、感谢师长、

感谢同学、感谢亲朋!

让我们怀着一颗感恩的心,

去帮助那些需要我们帮助的人!

让这世界永远充满着爱!

(四) 作业布置

1、给父母演唱《感恩的心》

2、主动做家务。

初中音乐教案7

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过学习作品《我和你》,能够从音乐中回顾奥运会的精彩瞬间,感受奥运的人文精神。

【过程与方法】

通过对歌曲演唱,并配以讨论、分析等方法,学生能够了解音乐内涵,并加强小组合作探究能力。

【知识与技能】学习调式概念,能够用清晰、圆润的声音完整的演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

能够用清晰、圆润的声音完整的演唱歌曲。

【难点】

掌握音乐演唱时的声部以及音区。

三、教学过程

(一)新课导入

教师播放2018年奥运会入场视频,并提问:同学们知道老师播放的什么吗?

学生自由回答。

老师回答:是的,老师播放的是奥运会的场面,那么奥运会几年举办一次呢?

学生自由回答。

教师总结:四年一次的'奥运会是人类的大聚会,在2008年北京奥运会上有一首众所周知的歌曲,将当年的“大聚会”推向高潮。老师顺势揭示课题《我和你》。

(二)初步感知

1.教师用多媒体播放歌曲《我和你》,并提问:希望同学们带着这样一个问题去聆听歌曲,歌曲的速度是怎样的?

学生自由回答。

教师总结:这首歌的速度是缓慢的。

2.教师再次播放歌曲,并提问:歌曲的音乐情绪是怎样的?

学生自由回答。

教师总结:歌曲是深情的。

(三)探究学习

1.发声练习,教师提醒学生采用开口音“a”进行发声练习,注意嗓音保护。

2.教师播放音频,学生进行哼唱,哼唱的过程中,老师与学生一起用手画出旋律线。

3.老师再次弹唱,学生跟唱。教师引导学生注意音的演唱时值,“这首歌本身很抒情且很多的音不止是唱一拍,尤其是每句结尾音都要保持四拍的长音,希望同学们能注意音的保持,还有注意分布音准。比如3这个长音,我们一起用手打拍子,一起再唱一次。”(突破难点)

4.音准把握后,加入歌词演唱。教师提问:同学们,这首歌曲的歌词有什么特点吗?学生自由回答。教师总结:同学们都发现了,歌词除了有中文之外,还加入了一部分英文歌词。那接下来我们来带入英文歌词来唱一下歌曲,感受不同语言的魅力。(关注难点的二次演唱)

5.分小组完整演唱歌曲《我和你》,学生一部分唱中文,一部分唱英文,进行对唱。进一步感受奥运会当时的场景氛围。

6.歌曲完整把握后,教师提问:同学们,有人发现课本上新的知识点吗?

学生回答:调式。

教师总结回答:是的,这是我们今天新的内容,在我们刚才演唱过程中出现了很多高低不同的乐音,那如果我们将这些音,按一定的关系排列组织起来,就会成为一个体系,这就是我们的调式。

7.教师播放音频伴奏,学生再次完整演唱。

(四)拓展延伸

教师在多媒体播放关于江西民歌《八月桂花遍地开》以及英国民歌《乡村花园》,并提问:同学们,我们来欣赏下这两首民歌,大家来听一下有什么不同的感受。并四人为一小组进行视唱并进行表演。感受中国民族调式和西方民族调式的不同。

(五)小结作业

1.教师引导学生进行课程内容回顾,师生共同进行总结。

2.教师布置课后作业,希望课后同学们能够搜集更多的关于奥运会的歌曲下节课分享。

初中音乐教案8

教学目标:

1、通过音乐的对比,了解音乐要素对表现音乐的作用,感受秋天的不同色彩。

2、引导学生用自然舒展、抒情柔和的声音演唱歌曲《西风的话》,启发教育青少年珍惜时光,热爱生活。

3、培养学生的聆听音乐,观察乐谱,表现音乐的能力。

教学重点难点:

1、指导学生体会音乐要素对音乐的表现作用。

2、用自然舒展的声音演唱歌曲,表现歌曲的抒情意境。

教具准备:钢琴 音乐课件

教学过程:

一、 导入

课前音乐:《在希望的田野上》(用音乐及秋景营造秋的氛围,创设意境)

提问导入:同学们,欢迎你们来到秋天的殿堂!你熟悉正在播放歌曲吗?知道它的名字吗?这首歌曲描写的是哪个季节?(秋季)歌曲中提到哪些我们熟悉的事物呢?(冬麦、田野……)它表现了怎样的情绪?(喜悦的 热闹的)其实,秋天不光是收获喜悦的,秋天也是多情的,一起来欣赏一下歌曲《西风的话》。

二、赏“风

1、听录音范唱

提问:西风的话语是热情欢快的还是柔美抒情的呢?它表现了怎样的速度、力度?

2、再次欣赏,体会歌曲结构

师:根据歌曲情绪、速度、力度、节奏等等的明显对比来划分歌曲乐段,有的是一段体,有的是二段体,还有的是三段体,我们再来欣赏一下《西风的话》,感觉一下,这首歌曲的音乐结构。

3、划分乐句

师:师演唱歌曲,生感觉一下歌曲由几个乐句组成的呢?

三、唱“风” 美“风”

1、 按节奏唱旋律

(1)观察四个乐句的节奏特点。

(2)找出组成歌曲旋律的音符,组成音阶边做苛达伊手势唱唱。

(3)视唱歌曲旋律,找出含有音阶上、下行的小节。

(4)边划旋律线边唱旋律。

2、 唱歌词

(1)用“u”模唱旋律,师纠正发声方法。

(2)体会旋律高低与演唱力度的关系并记录下来。

(3)按力度记号轻声唱歌词。

一遍师伴奏生轻声唱(纠正连线的唱法)

二遍提示换气。

三遍随伴奏唱,引导学生去探究发现最后一句的唱法。

四遍随师伴奏完整演唱。

(4)情感教育:年年岁岁,多情的西风去了又来,来了又去,看到了孩子们的成长和节令景物的变化,最后这渐慢渐弱的处理寄托了西风对我们的期望,似乎在提醒我们什么?(时光过得真快,请大家要珍惜时间)

3、声音对比

如果我们采用稍快的速度,较强的`力度,明亮的声音演唱这首歌曲会是怎样的效果呢?(唱试试引导学生去体会速度 力度对歌曲情绪的影响)歌曲情绪全变了,由此我们可以发现要想把歌曲唱的有声有色,就得注意歌曲的什么?(速度、力度、旋律的起伏、演唱的音色)

四、作者介绍

这首好听的歌曲是谁带给我们的呢?(多媒体播放作者简介)《西风的话》是音乐家黄自创作的一首短歌。黄自是我国30年代重要作曲家,音乐教育家,早年留学美国。回国后,在国立音乐专科学校任教,培养了许多优秀音乐人才,他是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。他的主要作品有管弦乐《怀旧》,清唱剧《长恨歌》,合唱曲《抗敌歌》,《旗正飘飘》,歌曲《热血》、《九·一八》,艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。

五、拓展

黄自老师通过歌曲来表现了深秋深邃悠远,余味无穷甚至带点淡淡忧伤的意境。还有很多艺术家也在通过自己不同的形式演绎着秋天。你准备如何表现你心中的秋天呢?

小结

秋天早已悄然来到我们的身边,让我们在贪婪品位秋天收获喜悦,多情醉人的同时,别忘了用你自己喜欢的方式记录下你认为精彩的一面,老师期待着下节课见到你的作品,好吗?同学们,再见!

初中音乐教案9

教学目标:

l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩,培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

2、通过介绍蒙古人民的生活方式,使学生了解律动与生活的联系,从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

3、了解马头琴的音色。

教学重、难点:

学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点,扩大学生的视野,从而加深对音乐地域文化的印象。

  教学方法:

采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格,用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

教学准备:

钢琴、影碟。

教学过程:

一、三分钟欣赏

播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答:

1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈,表现草原特有的壮观场面)

2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

4、你对这个民族有多少了解?

5、请学生介绍马头琴的传说,教师补充。

二、导入新课

马头琴音色柔和浑厚,独具特色。演奏技术丰富,既可以为民歌、说唱音乐伴奏,也可以独奏,它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业,丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国,同时也赞美了家乡,今天我们将一起领略草原人民带给我们的'无限美好情怀。

三、学唱歌曲《牧歌》

1、听录音感受歌曲,提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

2、教师小节:这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由,这正是蒙古族歌曲的特色。

3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏,纠正错误。

5、引导学生划分乐句,总结蒙古族民歌的特点:通常短小精悍,由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由,舒缓;短调比较热情、欢快,结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

6、有感情演唱。

四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式,如:奏无伴奏合唱等

欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

播放录音。提问:无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

五、欣赏一段蒙古族舞蹈,引导学生总结蒙古舞的特点,教师小结:

l、蒙古族是一个载歌载舞的民族,男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活,比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华,这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁,别具一格,柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

2、学几个简单的动作。

六、创编

跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作,挑选几个同学展示。

七、小结

今天我们欣赏了蒙古民歌,从宽广优美的歌声中,从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩,从中得到了美的享受。

初中音乐教案10

【教材】

人音版《音乐》八年级下册第四单元《亚洲弦歌》

【教学内容】

《深情》

【教材分析】

《深情》是根据印度北方“拜拉夫”拉格创作的。在清晨时间演奏,是用于祈求上天神灵的音乐。该曲由印度西塔尔演奏大师拉维·香卡与美国小提琴大师梅纽因共同演奏的一首著名乐曲。乐曲开始部分为阿拉普,这是一种类似引子的、速度较慢、节奏自由的散板,由一种长颈的弹拨乐器坦布拉奏出持续的长音为背景。西塔尔自上而下拨奏,其共鸣弦奏出一句下行经过句,预示乐曲的开始。首先,小提琴在低音区奏出了雄浑有力的、问寻式的旋律,紧接着,西塔尔奏出仿佛与小提琴相应和的曲调,随后小提琴和西塔尔共同奏出了委婉曲折、发自内心的音调,让听者似乎置身于古印度的阿陀石窟中,聆听虔诚的印度人向神诉说他们苦难的生活。

阿拉普结束后,坦布拉鼓奏出明显的汀塔拉节奏圈,由缓到急。最后,乐曲速度明显加快,坦布拉鼓的声音也高亢起来,鲜明的节奏给音乐带来了活力,给人们呈现出另一幅画面:古代印度的舞者们在深情起舞,她们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神。小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞步也不断加快,在音乐到达高潮后,西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上,石窟又恢复了宁静。

【教学目标】

1. 赏析乐曲《深情》,感受印度传统音乐独特的韵味。

2. 掌握印度传统音乐中“汀塔拉”节奏圈的规律,并初步了解印度音乐的特点。

3. 通过感受、体验等音乐实践活动,感知、理解印度音乐文化。

【教学重、难点】

重点:聆听印度音乐,感受印度传统音乐独特的韵味。 难点:学习汀塔拉节奏圈;感受印度音乐的装饰性。

【教学用具】

电子琴、多媒体课件、黑板。

【教学过程】

一、创设情境,营造氛围

师:春天万物复苏的季节,现在让音乐来唤醒我们沉睡的身体吧!

1

师生同做准备活动(印度手势穿插其中)

(设计意图:通过课前播放印度音乐,营造良好的教学氛围,激发学生学习的兴趣。)

师:艺术来源于生活,那接下来就请同学们跟我这样做。 (纸杯节奏)

生模仿师拍打杯子节奏。

师:刚才同学们和我一起完成的我们称之为节奏(板书)。那接下来我们把横向的节奏变化,请位同学上来做小指挥,带领大家继续完成我们的杯子节奏。 生完成节奏圈 (节奏圈)

二、聆听乐曲,把握风格

师:这是一个神秘的国度独有的节奏形式。著名的法国作家雨果说过:音乐是思维着的声音。请同学们在这段音乐中聆听并思考: 1、这段旋律来自于哪里

2、节奏圈用什么乐器来演奏的? 生:音乐来自于印度 乐器是鼓

(背景音乐)印度全称印度共和国,位于南亚,由于地理位置的因素,全境炎热,男性包头巾,女性着纱丽。今天,就让我们一起走近印度,去感受它绚丽多彩、特色鲜明的音乐。 出示图片教师讲解鼓!

师:在印度的音乐里鼓的作用非凡,几乎所有的印度音乐中都会运用到鼓。除了鼓,印度的另一件特色乐器也加入了,听听是哪件乐器?接下来请同学聆听这首歌曲思考:

1.了解西塔尔、拉维·香卡

西塔尔——拨弦乐器,是印度传统民族乐器中最具代表性的乐器之一,广泛流传于北印度。它的琴身呈梨形,长长的琴颈一头连接琴头,另一头连接用葫芦制成的宽大而雅致的共鸣箱。演奏时,演奏者左手按弦,右手用带在食指上的拨子进行拨奏。西塔尔琴演奏技巧和表现手法都十分丰富,尤其适于演奏装饰音和滑音,音域达三个八度,多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。

师:印度最伟大的、最具代表性的西塔尔演奏家,他的名字叫拉维·香卡,“世界音乐之父”,他优美的西塔尔琴声征服了世界,把印度音乐传遍全球。(出示拉维·香卡图片)

师:同学们的耳朵特别灵敏!那么,除了西塔尔琴以外,还有一件主奏乐器是什么呢?

生:小提琴

2

2.介绍梅纽因、小提琴

现在我们所看到的这位小提琴演奏大师,他的名字叫梅纽因,来自美国,他被称为小提琴音乐“权威的诠释者”,20世纪音乐史上“罕见的神童”。当来自东方的音乐家与来自西方的音乐家相遇,当来自东方的西塔尔和来自西洋的小提琴相遇,他们在音乐上会擦出怎样的火花呢?接下来,让我们一起走进这首荣获格莱美音乐奖的音乐作品《深情》。 板书《深情》。

1963年,这两件东西方的乐器,在音乐节上不期而遇。他们以一曲《深情》令世界乐坛为之震惊、为之折服、为之倾倒!让我们来感受世界音乐史上具有历史意义的时刻。(视频)

(设计意图:通过学生感兴趣的`节目着手,拉近与学生的距离。通过教师对拉维·香卡和梅纽因的介绍,初步感知东西方音乐家运用东西方两件乐器,演奏印度音乐作品《深情》,激发学生的听赏兴趣。)

3.深情地对话——欣赏第一乐段(阿拉普)

(1)接下来,让我们把心静下来,深呼吸,一起来到印度音乐的净土上,感受“心灵的对话”。我们来听一听第一个片段,请同学们细心体会:西塔尔和小提琴是同时演奏还是先后演奏的?音乐带给你一种怎样的情绪感受?

生:是先后演奏的。

小结:是啊,小提琴与西塔尔的演奏就好像是在一问一答。小提琴与西塔尔的旋律、音色上都形成一种互为跟腔、模仿的关系,与西方音乐的二重奏不同,强调的是单旋律,而不是和声。小提琴在模仿、追随西塔尔的音调。音乐是在清晨虔诚祈求上苍时演奏的,被称为“早晨的拉格”,拉格是印度音乐中的旋律元素。这段音乐被称为阿拉普,是节奏自由、速度较慢的散板,情绪是宁静的还是热情的?它像是一种仪式似的铺垫,让我们感觉到深邃悠远、空灵神往,他们仿佛在虔诚地祈求美好的愿望。(师板书)

(2)复听第一乐段,小探究:

小探究:有没有同学注意到——乐曲的旋律是怎样体现印度韵味的?老师把这个乐段的主干音给大家找出来了,我们来看一下。

学们来试着唱唱看,这样唱,我们能感受到它有印度的味道吗?(显然没有。那么你听听,这样呢?接下来是见证奇迹的时刻。)

师加入装饰音在电子琴上演奏,让学生探究发现,原来是出现了装饰音,包括滑音、颤音、倚音等,它们都是在相邻的音上进行装饰的。

学生上台尝试运用电子琴音色和滚轮的滑动,以初步感受印度音乐的特点。

初中音乐教案11

教学内容:青海民歌《在那遥远的地方》。欣赏由《在那遥远的地方》改编创作的流行歌曲《在那遥远的地方》。

教学目标:

1.情感.态度.价值观:复习巩固歌曲,引导学生了解正确的爱情观。引导学生了解中国少数民族地区的音乐风格,培养学生的民族情怀。

2.过程与方法:采用听唱与视唱相结合的方法,引导学生体验歌曲、乐曲所表达的情感,以提升学生对音乐的能力感知。引导学生对歌词进行分析,利用“非音乐因素”加深学生对歌曲情感的理解。

3.知识与技能:引导学生用气息支持的声音完整、连贯地演唱歌曲,提高学生的音乐表现能力。

教学重点:教唱《在那遥远的地方》。

教学难点:比较准确的音高、节奏,自信地演唱歌曲。

教学过程:

一、师生间相互问好师:

同学们下午好!生:老师好!

二、导入:

放映幻灯片,欣赏有关于青海的图片。

三、新课教学。

1.出示歌谱,演唱歌曲《在那遥远的地方》。

2.歌谱教唱。

3.师:接下来,同学们听老师演唱这首歌一遍,然后我们大家一起把这首歌的歌谱唱一遍,再把歌词填进去来唱一遍。在演唱歌曲的时候,同学们要用抒情、欢快的声音,准确的音高、节奏,自信地演唱歌(演唱歌曲)

4.分组表演。师:同学们唱的很不错,接下来老师要请2个女同学来分别演唱这首歌曲的一、二段,在第三、四段的时候,两个人再合起来唱,有没有同学主动起来唱啊?(学生回答)

5.学生展示:师:xx同学,xx同学,请认真听着老师的伴奏,把握住歌曲的节奏和速度,注意4/4拍的强弱规律。(学生表演。)

6.三、欣赏流行音乐《在那遥远的.地方》。

7.同学们,课后可以讲王洛宾的《在那遥远的地方》和改编后的流行歌曲《在那遥远的地方》进行比较看看。好,现在下课。

课堂小结:民族的就是世界的,希望同学们好好学习将我们民哥发扬光大。

初中音乐教案12

教材分析:

《我的中国心》是初二年级上册教材第二首歌,歌曲描绘的是远离祖国的炎黄子孙牵挂祖国,思念祖国,渴望与祖国亲近,永远不忘记祖国的一种爱国主义民族情感。目的是培养和提高学生的爱国主义精神。

学情分析:

学生要唱好这首歌,难度不大。体验热爱祖国的情感也不难。但要学生深刻理解海外游子的对祖国的思念,牵挂,渴望与祖国亲近的复杂感情有点难度。农村初中学生缺乏长期远离家乡的情感体验,不知道思念,牵挂渴望亲近是何种滋味。

教学过程;

1:音乐老师讲授与这首歌有关的音乐知识。1=G4/4。

2:这首歌的最后一个音阶是”6”,属小调。

3:“萦,近,心,印,斤,亲,音”的.韵母相同,都为”in””,ing”.。

4:唱歌的感情应深情,抒情。

5:教师教唱这首歌。

6:让唱的较好的学生进行范唱,教师点评。

7:对这首歌的内涵和外延进行拓展和演绎。

教学反思:

学生能以饱满的热情学习这首歌。这首歌唱红了大江南北和华人世界,学生较为熟悉,很快能进入角色唱好这首歌。但要学生体验海外游子的爱国主义情感较为困难。学生没有经历过这样的情感体验。

初中音乐教案13

  教材分析

《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主,让学生对电声乐队有初步的认识和了解。

教学目标

1.通过各种音乐材料、音响,初步认识常见的电声乐器及其音色特征。

2.感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲,扩大艺术视野。

3.体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

  教学流程

  一、导入。

1.课前播放乐曲:电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。

营造轻松愉快的氛围,为导入新课做好准备。

2.介绍电子音乐的发展。

师:现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展,电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么,人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料,现在就请同学们来说说查找的结果。

生1:大约在70年前,美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。

生2:法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。

生3:德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。

生4:随着计算机的发明,人们又利用计算机制作电脑音乐。

师:同学们知道得真多,电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来,我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。

二、介绍电声乐器。

多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。

电子琴:电子乐器。用电子元件来发声,能模仿各种各样的声音,并带有多种自动功能。随着电子技术的发展,现代电子琴也能与电脑连接,将音乐和乐谱合二为一,既能打印出乐谱,也能自动演奏音乐。

电声吉他:电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。

电声贝司:电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。

爵士鼓:爵士鼓不是电声乐器,但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初,由美国新奥尔良的.一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。

电子鼓:电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。

这一层次通过多媒体介绍电声乐器,让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。

三、欣赏电子琴曲<西班牙斗牛舞》。

师:在这些电声乐器中,电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》,在欣赏的同时,请同学们思考以下四个问题。

多媒体显示:

①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?

②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?

③有几种节奏型(伴奏音型)?

④音色以弦乐还是管乐为主?

师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》,听的时候暗示学生边听边拍节奏。

四、欣赏《丝绸之路》。

1.让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。

师:接下来,老师想请同学们猜一个谜语,看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始,向西绵延数千里,联结着欧、亚、非三大洲,是中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。

生:丝绸之路。

师:接下来,请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)

这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事,将文学、艺术相结合,让学生从学科渗透中了解到更多的知识。

2.观看丝绸之路的地理风貌。

师:我们来看一组丝绸之路的风光图片。

教师播放丝绸之路的地理风貌片,有图像,没声音。

师:看完这一组丝绸之路的风光后,假如你是一个作曲家,你准备用什么样的音乐来表现它?

此环节的目的是让学生展开想像的翅膀,用平时学到的知识为画面配乐;同时,也能让学生的创造能力得到充分的发挥。

生1:用朴实无华的旋律来表现它。

生2:用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。

生3:用舒缓柔美的旋律来表现它。

师:我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)

3.视唱《丝绸之路:》主题曲。

师:现在老师完整弹一遍,同学们小声地跟唱。

这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能,同时也让学生的视唱能力得到提高。

4.让学生选择音色、节奏、速度。

师:电子琴有很多种音色,老师试荦几种,大家选择一下,哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师:那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)

师:电子琴也有很多种节奏,你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)

此环节,的目的是让学生参与到音乐配器方面来,难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手,也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉,如果班级有学生学过电子琴,可以考虑让学生亲自动手。

师:同学们真了不起,大家都当了一回配器大师,接下来,让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。

5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像,有声音。)

  五、学唱歌曲《橄榄树》。

师:电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲,也常常为歌曲伴奏。接下来,让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。

1.播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》,有图像,有声音。

2.让学生结合歌词,说说乐曲所表达的基本情感。

3.学生跟唱歌曲。

4.完整地演唱歌曲。

此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

六、归纳总结,布置作业。

师:今天,我们认识了电声乐器及其音色特征,懂得它能使音乐色彩更加独特,更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。

用作业的形式把课堂的知识延伸开来,可以激起学生学习电子音乐的兴趣,进一步巩固本堂课学过的知识。

  教学反思

这节课我充分利用多媒体进行教学,以感受和鉴赏美为核心,从情感人手,介绍电声音乐,从而提高学生的欣赏能力;以学生兴趣、爱好为出发点,将知识、技能有机地结合在一起,从而达到寓教于乐的目的。

俗话说得好:良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新,所以我设置课前曲《致爱丽丝》,营造了轻松愉快的氛围,为导入新课做好准备。

整个教学活动设计,以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线,教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性,课堂上学生兴趣盎然,积极回答问题,内容的深度和广度出乎意料,让我吃惊不小,也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导,本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标,很好地完成了教学任务。从这个角度说,这节课是成功的一节课。

但这节课中同样也存在不足之处:由于是农村中学,学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水平参差不齐。所以,学生视唱不太理想,节奏感偏差,音乐知识、技能有待提高。

初中音乐教案14

教学内容

《梁山伯与祝英台》(小提琴协奏曲)。

教学目标

掌握《梁山伯与祝英台》的主题旋律;听辨西洋乐器;启发学生形象思维。

重点与难点

重点:掌握《梁山伯与祝英台》的主题旋律,体会主题旋律中所蕴含的情感。

难点:听辨乐曲中不同乐器的音色。

教学过程:

1、导入:《梁山伯与祝英台》是越剧的着名剧目。剧情是:祝英台女扮男装,与梁山伯同窗三载,临别亲口假借九妹许与山伯。回家后,祝父逼迫英台与马文才订婚,英台誓死不从,山伯到祝家探望英台,方知九妹就是英台。因受到婚变的'打击,山伯回家病故。英台在被迫出嫁途中,吊祭山伯,一时天昏地暗,山伯坟台断裂,英台投入坟中,山伯、英台化作蝴蝶,比翼双飞。这是我国家喻户晓的民间传说。作品以优美动人的音乐表现了主人公对封建势力的反抗,以及对自由和幸福的向往与憧憬。

2、作者简介。

3、作品分析。

4、欣赏主题旋律。(摘录乐曲中的主题旋律)请同学们跟随录音,看着乐谱哼唱。

5、介绍乐曲内容,分段听赏。启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是什么乐器表现的?

6、欣赏《梁山伯与祝英台》。

(提示:1、爱情主题的音乐在第一部分中共出现了几次?

2、说出下面几幅图分别于哪段音乐所描写的内容相关联,并填写出土的序号。)

7、音乐知识

协奏曲:一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。有什么乐器担任独奏就教什么协奏曲。如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。协奏曲通常为三个乐章,也有单乐章的。

8、讲解:奏鸣曲式。

9、复听《梁山伯与祝英台》。

初中音乐教案15

第一单元花季如歌

第1课蓝天白云

教学内容:1、学习歌曲《蓝天白云》

2、欣赏歌曲《为我们的今天喝彩》、《我听见时光的声音》学习目标:1、学习歌曲《蓝天白云》,唱出自由自在、乐观向上的情感

2、欣赏《为我们的今天喝彩》,感受现代青少年的青春活力和时代气息

教学重点:感受表现花季少年生活的音乐作品,并能用自己的歌声传达出新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌

教学难点:对音乐作品的评析和表现

教学过程

(一)导入

1、课前音乐:播放展现美丽风景(风轻云淡)的轻音乐

2、语言设境:我们送走了满载收获的20xx年,迎来了崭新的充满希望的20xx年。对于亲爱的同学们,也告别了天真浪漫的童年,

步入了风华正茂的花季岁月。处处都洋溢着诗意和歌声,像蓝天和白云,沐浴着一片爱的阳光!

(二)揭示课题

——花季如歌(小黑板)

(三)学习歌曲《蓝天白云》

1、听赏《蓝天白云》,感受歌曲情绪

2、说一说歌曲的情绪、节奏等→找出歌曲中重复和变化重复的地方,分析歌曲的曲式结构→教师归纳总结

3、再次听赏《蓝天白云》,轻声跟唱,熟悉旋律

4、节奏练习:OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO

5、跟琴填词演唱→视谱演唱,注意唱好弱起拍、切分以及句末休止处

6、歌曲处理:尝试用不同的方式来演唱(齐唱、领唱齐唱等),用欢乐的歌声唱出超越昨天的信心和对今天世界的热爱!

(四)欣赏《为我们的今天喝彩》

1、听赏歌曲,思考歌曲表达了什么样的情感?→谈一谈感受

2、教师归纳,简介歌曲

3、再次听赏,并跟唱,体会歌曲浪漫热烈的`情绪和富有动感的旋律

(五)听赏《我听见时光的声音》

1、欣赏歌曲,感受歌曲的情绪

2、说一说歌曲表达了怎样的情感?谈谈感受

(六)小结这节课我们学习、欣赏了三首表现花季少年生活的歌曲,我从同学们的歌声里深深地感受到了自由自在、朝气蓬勃、乐观向上的青春气息!我衷心地祝愿同学们的生活中处处都洋溢着欢乐和幸福!同时也希望大家能够超越昨天、珍惜今天、收获美好的明天!

第2课那不勒斯舞曲一、组织教学:播放上节课所学歌曲《牧场上的家》,让学生听着音乐,愉快地走进教室。(目的是营造音乐课轻松、愉快的氛围)二、新课导入:同学们,在上课前我们先来做一个小测试:请大家听到老师"预备——开始"的口令后,把手贴到下巴上。教师在喊出"预备——开始"口令的同时,有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形:全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置,提出问题:"刚才老师讲的要求是什么

"?同学们会流畅的回答:"听到老师'预备——开始'的口令后,把手贴到下巴上"。引导学生思考:为什么听到老师的口令后,大家都把手错放到脸颊上呢?原因很简单,因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的,所以也都把手放到了脸颊上。这个现象说明一点,那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说:眼见为实,耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是,世界是由多元化组成的,我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界,还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术,因此,学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周围世界的能力。

今天老师向同学们介绍几种西洋铜管乐器,并和大家一起欣赏一首小号独奏曲《那不勒斯舞曲》,就是要求同学们在用眼睛观察西洋铜管乐器形状及演奏姿势的同时,注意用听觉去感受西洋铜管乐器的音色特征和声音表现特点。

三、西洋铜管乐器介绍:

1、展示多媒体课件,呈现课题《那不勒斯舞曲》和本课的四个教学内容标题:(1)西洋铜管乐器介绍;(2)巩固练习;(3)为欣赏做准备的练习;(4)欣赏:小号独奏曲《那不勒斯舞曲》。

2、用多媒体教学手段把小号、长号、圆号和大号的乐器形状(图像)、音色特征及声音特点介绍(文字和解说)、演奏姿势(图像)

和乐器演奏音乐实例(音乐)多方位整合的呈现给学生,使学生在观察乐器的同时可以看到有关乐器的音色特征和声音特点的解说文字,听到解说声音;在聆听某种乐器演奏的音乐实例时可以看到使用本乐器的演奏姿势和方法。(教师利用多媒体计算机在向学生介绍过程中,注意重点简要提示各乐器的声音特点,小号:声音高而明亮;长号:声音有些撕裂的感觉;圆号:声音带有一种朦胧感;大号:声音浑厚低沉。)

四、巩固练习:

使用多媒体计算机在大屏幕上呈现出各种铜管乐器的图像,学生每组选出两名代表,听播放的音乐片段,说出所听音乐的主奏乐器名称。判断回答错的可以由本组其他学生给予补充和纠正。

五、为欣赏做准备的练习:

1、在大屏幕上由简到繁按顺序呈现《那不勒斯舞曲》第一、第二和第三乐段的主题音乐节奏,引导学生按乐段音乐主题分别进行节奏视读。

2、结合谱例,指导学生分析、归纳三个乐段的主题音乐在节奏上的不同之处。第一乐段:主题每一句的节奏型都是由八分休止符紧接十六分音符来开始;第二乐段:节奏型与第一乐段相近,但开始句不是十六分音符,而是用附点音符;第三乐段:由八分音符开始,紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符。

初中音乐教案

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